Chizu Kobayashi y el arte entrelazado del alambre de hierro

La expresión creativa de Chizu Kobayashi

Nacida y criada en Japón, Chizu Kobayashi ha desarrollado una pasión por el arte desde joven, sin embargo, fue el descubrimiento del alambre como medio expresivo lo que realmente cambió el rumbo de su carrera artística. Con una maestría sorprendente, teje y dobla el alambre para crear formas y figuras que parecen cobrar vida ante nuestros ojos.

Las obras de la diseñadora abarcan desde representaciones realistas de animales hasta composiciones abstractas que desafían nuestra percepción de la realidad. A través de su trabajo, la artista explora temas universales como la naturaleza, la espiritualidad y la complejidad de la existencia humana.

El lenguaje expresivo a través del alambre de hierro

Lo que realmente hace únicas a las esculturas de Chizu Kobayashi es su capacidad de comunicar emociones y sensaciones más allá de las palabras. Cada pliegue y cada torsión del alambre de hierro parecen contar una historia, invitando al espectador a reflexionar sobre su experiencia terrenal.

La belleza del arte hecho a mano en la era tecnológica

En una época en la que la tecnología parece dominar cada aspecto de nuestra vida, las esculturas de alambre de hierro de Chizu Kobayashi nos recuerdan la belleza y el poder del arte hecho a mano. A través de su talento y creatividad, la artista nos invita a frenar, a detenernos a contemplar y apreciar la maravilla del mundo que nos rodea. La invitación es tomarse un momento para dejarse llevar por la belleza y la profundidad. El alambre de hierro es mucho más que un simple material, puede ser una ventana a mundos de emoción y significado.

#1 respuestas

¿Qué inspira a los sujetos de tus obras?

Cuando creo por libre expresión artística, no por encargo, creo lo que siento en el momento. Y a menudo está relacionado con la naturaleza. Me gusta incluir palabras, frases, poesías que en mi opinión expresan un mensaje de alegría, gratitud y autoconciencia. Como brillantemente describió la escritora Elizabeth Gilbert en su brillante CHARLA TED, y muchos artistas como directoras, escritoras y músicos, creo que soy un vehículo del universo, que está creando a través de mí. Para mí, el arte es una co-creación con lo divino. Encuentro inspiración en todas partes, en la naturaleza, mientras camino por la colina y en la ciudad, mientras trabajo en el jardín, mientras practico yoga y meditación, mientras cocino y enciendo el fuego en la chimenea.

Veo el mundo como si estuviera divinamente orquestado. Todo sucede en el momento adecuado y en el lugar adecuado. Lo que sucede no tiene sentido en sí mismo, el sentido lo atribuye cada uno de nosotros. Incluso en las cosas que parecen ser negativas, siempre hay un regalo que encontrar. Al crear esculturas de alambre, me encanta la idea de dibujar en el aire. Incluso las esculturas grandes son ligeras en comparación con el volumen. Los objetos proyectan sombras que dan profundidad en el espacio y una perspectiva diferente. Esto también me enseña que la verdad no es única.

#2 respuestas

¿Cómo surgió la idea de expresarte a través del alambre?

La primera inspiración fue el trabajo de Alexander Calder, que vi por primera vez en el Museo Whitney de Nueva York cuando tenía 14 años. Calder hacía grandes esculturas de hierro, su trabajo llamado Circus me impactó. Me gustaron mucho las figuras de alambre, ahí llegó la inspiración de usar este material y mientras estábamos de viaje, tomé el alambre de aluminio y las pinzas y comencé a crear.

#3 respuestas

Desde Tokio, pasando por la ciudad de Bolonia, hasta elegir vivir en los Apeninos emilianos, que ahora es tu hogar. ¿Ha influido esta nueva dimensión de vivir el espacio y la naturaleza en tu arte?

Siento que fui guiada en la elección de vivir en los Apeninos. Comencé a cultivar un huerto de forma autodidacta, cultivando de manera natural, reconociendo las plantas comestibles y sus poderes. Y probablemente estaba predispuesta a ciertas actividades, ya tenía ciertas experiencias de vidas pasadas. Incluso antes de vivir en medio de la naturaleza, los sujetos de mis obras siempre estaban relacionados con la naturaleza, como las gallinas, el mundo vegetal, etc. Soy consciente de que me he acercado cada vez más a mi ser interno, a mi naturaleza y las cosas se han manifestado.