Carlo De Carli Corolario: diseñar es generar relaciones.

Carlo De Carli Corollario: arquitectura como acto ético y poético

Inaugurada el 17 de marzo y visitable hasta el 7 de mayo de 2025, montada en los espacios del Politécnico de Milán, representa un viaje muy rico e inédito en la obra de uno de los protagonistas de la arquitectura y el diseño italianos de la posguerra.

Carlo De Carli Corollario es un recorrido, un acto de escucha profunda hacia un pensamiento proyectual que nunca separa el hacer del ser. Curada por Lola Ottolini, Margherita De Carli, Claudio Camponogara, Gianni Ottolini y Roberto Rizzi, la exposición recompone una herencia viva, devolviendo a Carlo De Carli su papel como figura integral de la arquitectura italiana: arquitecto, diseñador, teórico, docente, promotor de cultura.

A través de mobiliario, pinturas, dibujos, cartas, apuntes, textos y materiales inéditos, el recorrido de la exposición se articula en ocho corolarios - piezas que, como células vivas, devuelven una visión compleja y coherente, capaz de habitar simultáneamente el arte y la técnica, la reflexión filosófica y la concreción productiva.

Espacio Primario: la arquitectura como medida del gesto humano

Para De Carli, cada proyecto - ya sea una silla, una iglesia, un montaje - tiene su origen en un acto humano. No es la forma la que prevalece, sino la relación. Este es el corazón de su idea de Espacio Primario, un principio que informa toda su investigación: el espacio surge de un gesto, de una intención habitacional, de una relación viva y responsable con el otro. No hay separación entre el diseño de una casa y el de un mueble: ambos nacen de una misma ética del proyecto, que pone en el centro a la persona, su fragilidad, su belleza.

Su arquitectura nunca es un ejercicio formal, sino la encarnación poética de un pensamiento moral. Las formas se articulan en una geometría de movimiento, impulsadas por fuegos vitales, por equilibrios precarios, por una constante tensión entre instinto y medida.

Arte, palabra y escucha: la densidad de su pensamiento

Los textos de De Carli - editoriales, ensayos, cartas - no ilustran, sino que abren. Escritos en un lenguaje afilado y lírico, a menudo aforístico, parecen pedir al lector un esfuerzo de inmersión, de comprensión lenta. Las palabras no acompañan el proyecto: son el proyecto.

La pintura, descubierta en sus últimos años, se convierte para él en otra forma de reflexión operativa: en los cuadros aparecen los paisajes amados del Garda, árboles solitarios, episodios autobiográficos y simbólicos, recuerdos de la escuela, como un Cristo negro o el sol de la arquitectura caído. Un regalo, el de la pintura, que se une al rigor de la arquitectura, devolviendo su fuente emocional.

Una red de conexiones: arte, enseñanza, industria

La exposición también narra la historia del hombre de relaciones. Amigo y discípulo de Gio Ponti, cercano a Lucio Fontana, Sironi, Sassu, De Carli siempre ha entendido la arquitectura como un espacio de diálogo. Con empresas como Cassina o Tecno, crea muebles que aún hoy hablan de la esencialidad y la tensión. Con los estudiantes, en los años calientes de las protestas, abre la Facultad al diálogo, a la experimentación educativa, a la responsabilidad social del proyecto.

Una sección está dedicada a la reedición contemporánea de la Mesa a Discos (1963), recientemente presentada de nuevo por Gubi. Es la oportunidad para reinterpretar el mueble como un lugar de relaciones: estructura vibrante, material acogedor, forma generativa.

Una obra que testimonia cómo, aún hoy, la arquitectura de De Carli es capaz de hablar al corazón de las cuestiones contemporáneas: el cuidado del otro, el sentido del espacio compartido, la ética del hacer.

Más allá del objeto, la actitud: una lección para hoy

Carlo De Carli Corollario es un acto de devolución, una invitación a habitar el pensamiento de un maestro que supo combinar rigor y poesía, arte y proyecto, teoría y práctica. Una figura que rechaza cualquier definición unívoca, pero se ofrece como un campo fértil de exploración.

Su lección no está ligada a un estilo, sino a una actitud: la disposición a escuchar, la responsabilidad hacia el espacio y la comunidad, la continua tensión hacia una medida que no es estándar, sino un acto ético.