Fundado por uno de los escultores más famosos del siglo XX, Isamu Noguchi, el Noguchi Museum se encuentra en Queens, Nueva York, y muestra ejemplos representativos de su trabajo. La exposición "AkariUnfolded" presenta obras de seis diseñadores modernos reunidos en homenaje a la colección Akari. Hecha a mano con papel washi y bambú, Akari es una de las obras más célebres de Isamu Noguchi
Formas de luz inspiradas en las obras de Isamu Noguchi. El acrílico blanco se convierte en escultura
El Diseñador japonés Nendo parte de la exposición "AkariUnfolded", que se presentó en Nueva York en el Noguchi Museum, para reinterpretar las obras expuestas por seis diseñadores. El resultado son trabajos de luz en acrílico blanco que dan la idea de fragmentos de piedra tallada
Muchas de las esculturas de Noguchi fueron talladas directamente en piedra, por lo que se consideraba más a Akari como esculturas luminiscentes que como lámparas. Inspirado por estos hechos, el Diseñador imaginó lo que sucedería si Akari se tallaba directamente en una forma masiva de luz
El primer paso en el proceso de creación fue tallar cuidadosamente los tableros de acrílico blanco a mano, de opaco a translúcido, hasta que se volvieran extremadamente delgados y transparentes. Luego, los fragmentos fueron envueltos como si estuvieran flotando dentro de un cubo de acrílico transparente, e iluminando estos pedazos externamente, se representaron "fragmentos de luz"
El concepto de Akari era llevar la luz natural a los espacios habitables, y el correspondiente carácter japonés de 明(Akari, luz) consta de dos elementos kanji, 日(ciao, sol) y 月 (tsuki, luna). Esta lámpara replica la relación entre el sol y la luna, el sol es la fuente de luz, y los fragmentos de recibir la luz
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