Fondé par l'un des sculpteurs les plus célèbres du XXe siècle, Isamu Noguchi, le musée Noguchi est situé à Queens, New York, et expose des exemples représentatifs de son travail. L'exposition "Akari Unfolded" présente les œuvres de six designers modernes réunis en hommage à la collection Akari. Fabriquée à partir de papier washi fait main et de bambou, Akari est l'une des œuvres les plus renommées d'Isamu Noguchi.
Formes de lumière inspirées par les œuvres d'Isamu Noguchi. L'acrylique blanc se transforme en sculpture
Le designer japonais Nendo part de l'exposition "Akari Unfolded", qui s'est tenue à New York au Noguchi Museum, pour réinterpréter les œuvres exposées par six designers. Le résultat se traduit par des œuvres de lumière en acrylique blanc qui évoquent l'idée de fragments de pierre sculptée.
Beaucoup des sculptures de Noguchi étaient taillées directement dans la pierre, c'est pourquoi il considérait Akari plus comme des sculptures luminescentes que comme des luminaires. Inspiré par ces faits, le designer a imaginé ce qui se passerait si Akari était taillé directement à partir d'une forme massive de lumière.
La première étape du processus de création consistait à sculpter soigneusement à la main les panneaux acryliques blancs, de l'opacité à la translucidité, jusqu'à ce qu'ils deviennent extrêmement fins et transparents. Ensuite, les fragments étaient enveloppés comme s'ils flottaient à l'intérieur d'un cube acrylique transparent et en éclairant ces pièces de l'extérieur, les "fragments de lumière" étaient représentés.
Le concept d'Akari était d'apporter la lumière naturelle dans les espaces de vie, et le caractère japonais correspondant de 明 (Akari, lumière) se compose de deux éléments kanji, 日 (ciao, soleil) et 月 (tsuki, lune). Cette lampe reproduit la relation entre le soleil et la lune, le soleil étant la source de lumière et les fragments qui reçoivent la lumière.