Papel, harina y agua, estos son los ingredientes que mezcla Antonella Paglialonga, creando las esculturas de papel maché que realiza en su espacio boloñés Ozio. Su trabajo combina habilidades manuales y creatividad moldeando a través del papel, obras que nacen de la libre inspiración o del contexto que se le llama a interpretar y poblar.
Antonella Paglialonga, escenógrafa especializada en diseño de interiores, estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Después de sus estudios, experimentó con diversas formas artísticas, pero con el tiempo se sintió atraída por las formas y volúmenes que podía adquirir una simple hoja de papel, eligiendo este material como el ideal para expresarse.
Conócela mejor a través de esta entrevista en la que nos contó mucho sobre su trabajo y proceso creativo.
#1 respuesta
Has estudiado diversas formas de escenografía: televisiva, teatral y cinematográfica, para luego enfocarte en la escenografía del melodrama trabajando en teatro y ahí nació la pasión por la cartapesta. Una técnica que tiene orígenes antiguos y tradiciones muy arraigadas especialmente en Italia, basta con pensar, por ejemplo, en los carros carnavalescos. ¿En qué medida los estudios que has realizado han influido en tu forma de hacer arte?
Los estudios académicos en escenografía me han enseñado a percibir y utilizar el espacio de manera efectiva, a diseñar ambientaciones que sean funcionales, estéticamente agradables y adecuadas a las necesidades específicas de cada producción, ya sea cinematográfica, televisiva o teatral. He tenido la oportunidad de desarrollar habilidades técnicas en dibujo, modelado, construcción y uso de diferentes materiales. La escenografía a menudo requiere la colaboración con otros profesionales del sector, como directores, directores de fotografía, diseñadores de vestuario y técnicos.
#2 respuesta
El papel es tu material favorito para expresarte y crear, ¿qué es lo que te fascina de este material y por qué precisamente este?
El papel es un material extremadamente versátil y fascinante para la creación de esculturas. Puede ser doblado, cortado, pegado, modelado y pintado. Esto me permite explorar una amplia gama de técnicas y estilos. El papel es ligero, lo que hace que las esculturas sean fáciles de transportar e instalar. Usar papel reciclado o reciclable es una elección sostenible. Modelando y pegando capas de papel puedo crear obras tridimensionales.
#3 respuesta
Existen diversas técnicas de trabajo, ¿qué tipo de papel y adhesivo utilizas? ¿Y con qué colores pintas?
Prefiero utilizar papel de seda, es ligero y se moldea fácilmente a la forma que deseo gracias a su suavidad. Utilizo diferentes gramajes, que van desde 18 a 50 gr/m2. Lo coloco en capas, es delgado y permite que pase la luz a través de él, volviéndolo ligeramente transparente. El papel de seda, conocido por su ligereza y translucidez, deja pasar la luz, creando efectos visuales únicos. Encuentro esto particularmente interesante para mis obras que juegan con la iluminación y las sombras. La ligereza del papel de seda permite crear esculturas que parecen casi flotar en el aire. Además, es fácil de transportar y manipular. Es extremadamente flexible y se puede doblar, arrugar, rasgar y moldear en formas complejas. La posibilidad de superponer varias capas de papel de seda me permite obtener efectos de color y textura únicos. Las capas se pueden utilizar para crear degradados y profundidad. Este tipo de papel absorbe bien tintas y colores, principalmente uso colores acrílicos. Es fácil de encontrar y está disponible. Encuentro que es un material extremadamente delicado y esto me permite crear obras que transmiten ligereza y fragilidad, características difíciles de lograr con otros materiales. Utilizo el papel para crear instalaciones suspendidas que reaccionan a la luz natural o artificial. Preparo el pegamento con harina y agua, esta solución es ecológica, no contiene sustancias químicas dañinas y se puede desechar fácilmente sin impacto en el medio ambiente, ofreciendo una combinación de eficacia y sostenibilidad.
#4 respuesta
Estoy muy intrigada por el proceso creativo, desde la idea hasta la realización, cuéntanos cómo una de tus obras de papel maché cobra forma y vida desde una simple hoja.
La creación de una escenografía es un proceso que implica diferentes etapas de inspiración, diseño y realización. En la primera fase hay un trabajo de investigación e ideación, decido el tema y examino las diferentes técnicas de trabajo. Defino las dimensiones finales de la escultura, creo dibujos técnicos detallados con medidas y un modelo a escala de la escultura. Determino la cantidad y el tipo de material necesario y evalúo los soportes para garantizar la estabilidad de la escenografía.
#5 respuesta
Has trabajado como escenógrafa con varios artistas de la escena musical italiana, incluyendo a Betrice Antolini, Giusy Ferreri y Tre Allegri Ragazzi Morti, ¿cómo fue llevar tus obras al escenario y hacerlas coexistir y dialogar de manera armoniosa con la música de estos artistas?
Colaborar con músicos que admiro fue muy estimulante creativamente. La escenografía juega un papel fundamental en definir la atmósfera y el contexto visual durante las presentaciones de los grupos musicales. El diálogo entre la escenografía y el músico puede manifestarse de diversas formas. Las escenografías pueden reflejar el tema o concepto del álbum o la gira del grupo. Si una banda está promocionando un álbum con un tema específico, la escenografía puede incorporar elementos visuales que reflejen estos temas, creando una experiencia inmersiva para el público. Las luces, colores y materiales utilizados en la escenografía pueden amplificar las emociones de la música. Los rollos de película, las películas y otros elementos escénicos inspirados en el cine creados para la gira de Giusy Ferreri se inspiraron precisamente en su álbum Cortometraggi.
#6 respuesta
Figuras humanas y músicos de una orquesta, órganos del cuerpo humano, objetos pequeños y grandes son parte de tu producción, ¿cuál es el tema y el hilo conductor, si los hay, que subyacen a tu producción artística?
Me gusta explorar en el campo artístico sin necesariamente seguir un hilo conductor definido. Esto me hace libre de tener que seguir un tema, permitiéndome explorar mis emociones e ideas de diferentes maneras.
#7 respuesta
En 2022 nació Ozio Art Space, háblame de este lugar, ¿qué significa para ti y qué quieres que sea para las personas que lo experimentan?
Ozio es mi espacio creativo, mi estudio y mi laboratorio. Elegí este nombre (del latín ozium) precisamente porque representa el tiempo libre dedicado al descanso, la relajación y la tranquilidad. Esto me permite desconectar temporalmente de las ocupaciones diarias y facilitar mi expresión artística. Puede ser vivido como un lugar de compartir y de intercambio de ideas.
#8 respuesta
Estamos casi al final de la entrevista, en la redacción todos somos amantes de la música y es uno de los lenguajes artísticos que privilegiamos, sé que tú también amas esta forma de arte, así que te pregunto: tres pistas a las que tienes un cariño especial. Gracias.
Gracias por esta pregunta, siempre es un placer hablar de música, una de mis mayores pasiones. Las pistas a las que tengo un cariño especial son Electricity (Orchestral Manoeuvres in the Dark), Dymo (Verdena) y Roman Holiday (Fontaines D.C.).
