Papier, farine et eau, voici les ingrédients que mélange Antonella Paglialonga, créant les sculptures en papier mâché qu'elle réalise dans son espace bolognais Ozio. Son travail allie compétences manuelles et créativité en façonnant à travers le papier des œuvres qui naissent de l'inspiration libre ou du contexte qu'elle est appelée à interpréter et à peupler.
Antonella Paglialonga, décoratrice spécialisée en design d'intérieur, a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne. Après ses études, elle a exploré différentes formes artistiques, mais au fil des ans, attirée par les formes et les volumes qu'un simple morceau de papier pouvait prendre, elle a choisi ce matériau comme idéal pour s'exprimer.
Apprenons à la connaître davantage à travers cette interview où elle nous a parlé en détail de son travail et de son processus créatif.
#1 réponse
Vous avez étudié diverses formes de scénographie : télévisuelle, théâtrale et cinématographique, pour ensuite vous concentrer sur la scénographie du mélodrame en travaillant au théâtre, où est née votre passion pour la carton-pâte. Une technique aux origines anciennes et aux traditions très ancrées, surtout en Italie, comme en témoignent par exemple les chars du carnaval. En quoi vos études ont-elles influencé votre manière de faire de l'art ?
Les études académiques en scénographie m'ont appris à percevoir et à utiliser l'espace de manière efficace, à concevoir des décors fonctionnels, esthétiquement agréables et adaptés aux besoins spécifiques de chaque production, qu'il s'agisse de cinéma, de télévision ou de théâtre. J'ai eu l'opportunité de développer des compétences techniques en dessin, en modélisation, en construction et en utilisation de différents matériaux. La scénographie nécessite souvent une collaboration avec d'autres professionnels du secteur, tels que des réalisateurs, des directeurs de la photographie, des costumiers et des techniciens.
#2 réponse
Le papier est votre matériau de prédilection pour vous exprimer et créer, qu'est-ce qui vous fascine dans ce matériau et pourquoi celui-ci en particulier ?
Le papier est un matériau extrêmement polyvalent et fascinant pour la création de sculptures. Il peut être plié, coupé, collé, modelé et peint. Cela me permet d'explorer une large gamme de techniques et de styles. Le papier est léger, ce qui rend les sculptures faciles à transporter et à installer. Utiliser du papier recyclé ou recyclable est un choix durable. En modelant et en collant des couches de papier, je peux créer des œuvres tridimensionnelles.
#3 réponse
Il existe différentes techniques de travail, quel type de papier et de colle utilisez-vous? Et avec quoi colorez-vous?
Je préfère utiliser du papier de soie, il est léger et prend facilement la forme que je souhaite grâce à sa douceur. J'utilise différentes grammages, allant de 18 à 50 g/m2. Je le superpose en couches, il est fin et laisse passer la lumière à travers, le rendant légèrement transparent. Le papier de soie, connu pour sa légèreté et sa translucidité, laisse passer la lumière, créant des effets visuels uniques. Je trouve cela particulièrement intéressant pour mes œuvres qui jouent avec l'éclairage et les ombres. La légèreté du papier de soie permet de créer des sculptures qui semblent presque flotter dans l'air. De plus, il est facile à transporter et à manipuler. Il est extrêmement flexible et peut être plié, froissé, déchiré et modelé en formes complexes. La possibilité de superposer plusieurs couches de papier de soie me permet d'obtenir des effets de couleur et de texture uniques. Les couches peuvent être utilisées pour créer des dégradés et de la profondeur. Ce type de papier absorbe bien les encres et les couleurs, j'utilise principalement des peintures acryliques. Il est facilement disponible. Je trouve que c'est un matériau extrêmement délicat, ce qui me permet de créer des œuvres qui transmettent légèreté et fragilité, des caractéristiques difficiles à obtenir avec d'autres matériaux. J'utilise le papier pour créer des installations suspendues qui réagissent à la lumière naturelle ou artificielle. Je fabrique de la colle avec de la farine et de l'eau, cette solution est écologique, ne contient pas de substances chimiques nocives et peut être facilement éliminée sans impact sur l'environnement, offrant une combinaison d'efficacité et de durabilité.
#4 réponse
Je suis très intriguée par le processus créatif, de l'idée à la réalisation, racontez-nous comment, à partir d'une simple feuille, prend forme et vie une de vos œuvres en papier mâché.
La création d'une scénographie est un processus qui implique différentes phases d'inspiration, de conception et de réalisation. Dans la première phase, il y a un travail de recherche et d'idéation, je décide du thème et j'examine les différentes techniques de travail. Je détermine les dimensions finales de la sculpture, crée des dessins techniques détaillés avec les mesures et un modèle à l'échelle de la sculpture. Je détermine la quantité et le type de matériau nécessaire et évalue les supports pour garantir la stabilité de la scénographie.
#5 réponse
Vous avez travaillé en tant que scénographe avec différents artistes de la scène musicale italienne, dont Betrice Antolini, Giusy Ferreri et les Tre Allegri Ragazzi Morti, comment était-il de mettre en scène vos œuvres et de les faire coexister et dialoguer harmonieusement avec la musique de ces artistes?
Collaborer avec des musiciens que j'admire a été très stimulant sur le plan créatif. La scénographie joue un rôle essentiel dans la définition de l'atmosphère et du contexte visuel lors des performances des groupes musicaux. Le dialogue entre la scénographie et le musicien peut se manifester de différentes manières. Les décors peuvent refléter le thème ou le concept de l'album ou de la tournée du groupe. Si un groupe fait la promotion d'un album avec un thème spécifique, la scénographie peut incorporer des éléments visuels qui reflètent ces thèmes, créant une expérience immersive pour le public. Les lumières, les couleurs et les matériaux utilisés dans la scénographie peuvent amplifier les émotions de la musique. Les bobines de film, les pellicules et autres éléments de scène inspirés du cinéma réalisés pour la tournée de Giusy Ferreri étaient justement inspirés par son album Cortometraggi.
#6 réponse
Les petits hommes et musiciens d'un orchestre, les organes du corps humain, les petits et grands objets font partie de votre production, quel est le thème et le fil conducteur, s'il y en a, qui sous-tendent votre production artistique?
J'aime explorer divers domaines artistiques sans forcément suivre un fil conducteur défini. Cela me libère des contraintes de devoir suivre un thème, me permettant d'explorer mes émotions et idées de différentes manières.
#7 réponse
En 2022, Ozio Art Space a été créé, parle-moi de cet endroit, ce que cela représente pour toi et ce que tu veux qu'il soit pour les personnes qui le vivent?
Ozio est mon espace créatif, mon studio et mon laboratoire. J'ai choisi ce nom (du latin ozium) car il représente le temps libre consacré au repos, à la détente et à la tranquillité. Cela me permet de m'éloigner temporairement des occupations quotidiennes et de faciliter mon expression artistique. Il peut être vécu comme un lieu de partage et d'échange d'idées.
#8 réponse
Nous arrivons presque à la fin de l'interview, à la rédaction nous sommes tous passionnés de musique et c'est l'un des langages artistiques que nous privilégions, je sais que tu aimes aussi cette forme d'art, donc je te demande : trois pistes auxquelles tu es particulièrement attachée. Merci.
Merci pour cette question, c'est toujours un plaisir de parler de musique, l'une de mes plus grandes passions. Les pistes auxquelles je suis particulièrement attachée sont Electricity (Orchestral Manoeuvres in the Dark), Dymo (Verdena) et Roman Holiday (Fontaines D.C.).
