Julia von Stietencron : trames d'art, de science et de perceptions humaines

Un voyage de la mode à la transformation sensorielle

Après des années passées à collaborer avec de grandes marques dans le secteur de la mode, Julia a choisi de redessiner son parcours artistique. Aujourd'hui, ses œuvres ne recouvrent plus les corps, mais les environnements, offrant des expériences immersives qui fusionnent esthétique, biologie et technologie. Ses œuvres comprennent des sculptures textiles de grande taille et des environnements textiles interactifs, conçus pour favoriser le bien-être. Sa passion pour les tissus n'a jamais été purement matérielle, mais métaphorique : chaque fil qu'elle tisse semble relier l'invisible au tangible, le microscopique à l'universel.

Le travail de Julia von Stietencron est ancré dans l'idée que l'art peut être un pont entre le corps, l'esprit et l'environnement. Ses projets visent à stimuler l'imagination et à promouvoir une plus grande conscience des interconnexions entre la science, la nature et la culture. L'utilisation de matériaux durables et de techniques artisanales souligne davantage son engagement envers un art responsable et conscient.

Architecture et textiles : un dialogue qui transforme les espaces

L'intersection entre l'art textile et l'architecture représente un autre aspect fascinant du travail de Julia. Ses installations textiles, avec leur capacité à transformer les espaces, se prêtent parfaitement aux contextes architecturaux. Les œuvres dialoguent non seulement avec l'environnement environnant, mais le réinventent souvent, créant des atmosphères qui stimulent les sens et favorisent le bien-être.

Ses œuvres s'intègrent dans les espaces comme si elles avaient toujours existé. L'architecture et les textiles dialoguent, se fondent, se complètent. Ses installations ne décorent pas, mais transfigurent les environnements, créant des atmosphères capables d'accueillir et de transformer ceux qui les habitent.

VID art|science: interaction entre l'art et la science

En 2011, Julia a co-fondé VID art|science, un mouvement international qui n'est pas seulement une plateforme de collaborations interdisciplinaires, mais un véritable laboratoire créatif. Ici, artistes et scientifiques travaillent côte à côte. En tant que directrice artistique, elle a dirigé des initiatives explorant les interactions entre l'art, la biologie et la technologie, démontrant comment ces disciplines peuvent collaborer pour créer des expériences transformatrices.

L'organisation se concentre sur l'idée que l'art peut rendre compréhensibles des concepts scientifiques complexes, tandis que la science peut enrichir le langage et l'imaginaire artistique.

Les projets qui défient l'imagination

Blood Morph: le langage visuel du sang
Imaginez le flux sanguin traduit en lumières pulsantes et formes organiques. Cette installation multisensorielle, présentée au Festival della Scienza de Gênes, est un voyage qui rend visible l'invisible, offrant au public un regard poétique sur le fonctionnement du corps humain. Elle représente le flux sanguin à travers des formes, des lumières et des sons.

Memories Network: tisser le souvenir
Exposée au MAMbo de Bologne, cette œuvre explore la mémoire cellulaire avec une sensibilité unique, utilisant des structures textiles pour représenter des réseaux neuronaux et des interconnexions biologiques. Les tissus deviennent des réseaux neuronaux, les couleurs évoquent des émotions enfouies et l'interaction entre le public et l'œuvre révèle des histoires qui semblent déjà écrites dans notre ADN.

Cell Melodies: symphonies pour cellules
Dans cette expérience visionnaire et performative, qui combine musique, art visuel et biologie, Julia collabore avec des musiciens et des scientifiques pour explorer comment le son peut influencer les cellules souches. L'œuvre est à la fois une performance, une recherche et une poésie.

#1 réponse 
La première question que je veux te poser concerne l'anthroposophie, je sais que tu la connais profondément, dans quelle mesure a-t-elle influencé ton parcours artistique et comment a-t-elle contribué à définir ta vision ?
Rudolf Steiner croyait que l'art était un moyen par lequel l'être humain pouvait exprimer sa spiritualité et se connecter avec le monde subtil. Selon ses principes, l'art n'est pas seulement une activité esthétique, mais un processus qui peut conduire à une compréhension plus profonde de la réalité et de l'expérience humaine. En résumé, dans l'anthroposophie, l'art est considéré comme un moyen d'exploration spirituelle et un moyen d'exprimer l'interconnexion entre l'individu et le cosmos. En ce sens, l'anthroposophie m'a inspiré et formé.

#2 réponse 
Tes installations transforment souvent les espaces architecturaux. Comment conçois-tu la relation entre les tissus, les matériaux et les environnements construits?
L'espace architectural m'inspire énormément. Chaque espace me parle, donc j'essaie d'interagir, de travailler et de rendre visible ce que j'imagine pour cet espace.
Je sens que je collabore avec un espace. Je n'impose jamais a priori un art à l'espace. Bien sûr, il y a l'idée initiale, mais elle se plie et se modèle pour trouver une symbiose avec l'environnement.

#3 réponse 
L'utilisation de matériaux durables est une constante dans tes œuvres. Comment choisis-tu les matériaux et quels sont les valeurs qui guident tes choix?
Je choisis toujours des matériaux qui me parlent, qui ont une forte identité. Ils ne sont pas toujours durables, mais souvent. Souvent, je pars de fibres peu élaborées, telles que la nature les a créées. La nature est toujours une maîtresse pour moi. Elle me surprend toujours.

#4 réponse
Tes œuvres semblent rendre visible l'invisible. Comment se déroule le processus créatif qui va d'un fait scientifique à une expérience artistique?
Avec mes œuvres, je veux soulever des questions sur la condition humaine, vue à la fois comme un statut biologique et comme une position dans le cosmos, explorant notre spiritualité et nos relations dans la société.
Ce sont des réflexions poétiques. Je peux être inspiré par un fait scientifique ou je peux faire interagir des mesures et des technologies avec l'œuvre.

#5 réponse
VID art|science est une plateforme unique. Quels sont les défis et les opportunités les plus significatifs que vous avez rencontrés en dirigeant un projet aussi interdisciplinaire?
La plus grande opportunité est de pouvoir apprendre et dialoguer avec des personnes de différentes disciplines et de pouvoir créer de l'art qui répond et interagit avec notre contemporanéité.

#6 réponse
La mémoire cellulaire est un sujet fascinant et complexe. Quelles découvertes vous ont le plus émue lors de vos recherches?
La mémoire en soi est un sujet fascinant et complexe. La mémoire, que ce soit dans un contexte biologique ou personnel, joue un rôle crucial dans la formation et l'expression artistique. Les expériences passées, les émotions et les influences accumulées deviennent une partie intégrante de l'identité et du travail d'un artiste.
Les découvertes scientifiques au niveau moléculaire m'enseignent que notre monde interagit en tout point de manière presque similaire au monde microscopique des cellules. En d'autres termes, il n'y a pas de monde intérieur détaché d'un monde extérieur. Tout est connecté.
Mes dernières installations ont justement été dirigées vers cette réflexion. L'art évoque des émotions en nous et nos cellules répondent à ces vibrations.

#7 réponse 
Nous arrivons presque à la fin de l'interview, à la rédaction nous sommes tous passionnés de musique, et c'est l'un des langages artistiques que nous privilégions, pourrais-tu nous dire trois pistes auxquelles tu es particulièrement attachée. Merci.
De nombreuses musiques nous accompagnent tout au long de notre vie. Cela commence avec la voix de nos parents, avec des rythmes et des sonorités qui nous ont accompagnés ou formés, avec des sons qui nous guident à travers différents moments ou phases de notre existence. Je suis née avec la musique.
Si je dois vraiment en citer trois... Schubert, Streichquartett Nr. 14, d-moll; Arvo Part, Frates; Pergolesi, Stabat Mater... mais je pourrais continuer avec les chants grégoriens, les chants bouddhistes, ToshiTsuchitori, Jomonko... je m'arrête ici!