Lutherie Diego Suzzi : l'art manuel de faire revivre de vieux instruments de musique

Des atmosphères intimes, de la musique et des objets pleins de charme accueillent les musiciens et les clients qui viennent à l'atelier pour des consultations ou simplement pour le visiter. Un espace dédié à la culture musicale et bien plus encore, où l'on perçoit immédiatement la grande passion de Diego pour les instruments et le précieux travail de recherche artistique et esthétique qui caractérise son atelier.

#1 réponse

Liuteria Diego Siuzzi, c'est le nom de ton bel espace à Cesena, né d'abord seulement comme un atelier de restauration et de récupération d'instruments à cordes frottées et pincées, évoluant avec le temps également en un lieu accueillant des expositions, des festivals musicaux et littéraires. Deux mots me viennent à l'esprit en pensant à cet endroit magique : musique et artisanat. Quand as-tu commencé à t'intéresser au bois et à la musique et comment t'est venue l'idée d'en faire un métier ?

Maria Rosa merci, tout d'abord je tiens à te dire que c'est un réel plaisir de parler avec toi. J'ai commencé à m'intéresser aux bois et aux instruments à l'âge de 17 ans, en même temps que j'ai commencé à jouer de la guitare. J'ai acheté ma première guitare électrique, que j'ai toujours, et je me suis laissé complètement fasciner. Les matériaux et la manière de construire des instruments m'intriguaient énormément. J'ai commencé à fréquenter de plus en plus de musiciens et quelques luthiers, ce qui a alimenté mon intérêt. J'ai cultivé cette passion et il y a environ 15 ans, je l'ai transformée en profession.

Je dois tout à ma mère, c'est elle qui a insisté pour que je commence à jouer de la guitare.

#2 réponse

Récupération, restauration et réutilisation caractérisent votre travail. Les vieux instruments reprennent vie et acquièrent un nouveau charme. Un travail qui demande du temps et une grande patience. Parlez-nous des protagonistes incontestés de votre atelier : les instruments que vous manipulez.

Je me consacre à la restauration et à la récupération d'instruments anciens et du 20ème siècle. Beaucoup sont vraiment précieux et ont une grande valeur économique. Travailler sur des instruments vintage, c'est comme fréquenter une personne âgée, qui a toute une vie d'émotions et d'expériences à raconter. Cela demande beaucoup de patience et beaucoup de cœur. Parfois, il s'agit de véritables sauvetages héroïques avec des fractures terribles, des modifications irréversibles qui ne me permettent pas de ramener les instruments à leur état d'origine. Parfois, je me retrouve avec des instruments victimes d'incendies ou simplement de négligence et de divers accidents.

Certains instruments cachent des secrets et des récits du passé, révélant les habitudes, les goûts, les vices et autres des anciens propriétaires. Les marques du temps sont une carte des souvenirs, un testament de la vie vécue sur scène à travers le monde ou simplement dans les bals de notre riviera. Ensuite, les instruments se lient souvent profondément à ceux qui les jouent, et ceux qui jouent ont presque toujours une relation viscérale, physique et d'un amour profond avec l'instrument qu'ils ont choisi. Le parfum de certains bois, les vernis qui changent avec les années, la beauté des marques du temps, les étuis pleins de souvenirs, les sons incroyables, toutes les nuances de son, toutes les couleurs de son de chaque main et de chaque bois. Quelle magie !

J'aime énormément mon travail et tous les instruments qui me sont confiés. Je vis chaque jour le privilège et la responsabilité de mon travail, ce qui me rend heureux et fier d'avoir embrassé le métier de luthier. Je dis toujours que les instruments ne sont pas de simples objets, ils ne peuvent être comparés à aucun autre moyen de produire de l'art. Beaucoup me contactent pour des expertises et des expertises, ou pour savoir quel instrument ils ont découvert dans un grenier ou trouvé je ne sais où, parfois simplement pour des services de conseil tels que : datation et évaluation.

#3 réponse

La dextérité est une valeur très précieuse, d'autant plus aujourd'hui dans un monde de plus en plus technologique et industrialisé, une valeur à redécouvrir et à réapproprier. La lutherie est un art ancien, l'art de la conception, de la construction et de la restauration d'instruments, et c'est un travail qui demande une grande dextérité, comment et où as-tu appris ce métier?

Vous avez raison, la dextérité est une valeur et elle est de plus en plus précieuse. Il y a plus de 20 ans, j'ai commencé à fréquenter quelques luthiers et j'ai essayé d'apprendre tout ce que je pouvais, en même temps j'ai passé des annonces dans quelques journaux locaux où j'écrivais : "Je cherche des instruments de musique cassés et non fonctionnels. Paiement en espèces". Aux luthiers, je demandais toutes les informations possibles et ensuite je travaillais sur les instruments que je trouvais, et ainsi la majeure partie de mon expérience a été acquise en autodidacte, en restaurant et réparant pendant de nombreuses heures par jour, souvent jusqu'à tard dans la nuit. Ce temps a été un excellent entraînement avant de me sentir sûr et prêt à travailler sur les instruments des autres.

#4 réponse

En 2020, vous avez ouvert les portes de votre luthierie et vous avez depuis collaboré avec des musiciens établis que vous estimez. Quels ont été les éléments clés de votre méthode pour devenir un bon luthier ?

Pour devenir compétent, il faut étudier beaucoup, être très curieux, faire preuve de patience et appliquer de manière pratique les connaissances pour les transformer en sagesse. C'est ma méthode pour développer et améliorer mes compétences. En très peu de temps, grâce au bouche-à-oreille, le travail a considérablement augmenté, et je travaille avec des clients de toute l'Italie.

#5 réponse

Votre atelier, en plus des instruments de musique, est rempli d'objets magnifiques, d'objets vintage et de design, même les murs qui accueillent la lutherie ont une histoire à découvrir et une certaine valeur architecturale. Racontez-nous tout, de quoi vous êtes-vous inspiré pour aménager et décorer l'espace?

Le bâtiment qui abrite l'atelier et la boutique est situé sur les remparts malatestiens datant d'environ 1400, et intègre une tour des remparts. Quant à la façade arrondie, elle date d'environ 1930. J'ai toujours beaucoup aimé ce coin si caractéristique de Cesena. J'ai aménagé les espaces pour les rendre accueillants et hospitaliers, fonctionnels pour mon travail et agréables à vivre car je passe la majeure partie de mon temps à l'intérieur.

Je suis très passionné par le design et l'architecture, je parcours les antiquaires et les brocanteurs, les marchés et les collectionneurs. J'ai choisi des objets de design emblématiques, ainsi que d'autres comme le comptoir du 18ème siècle qui se trouvait dans un vieux entrepôt près de mon atelier. J'adore aussi les lampes de Catellani&Smith, ou les fauteuils et le canapé dessinés en 1938 par Giuseppe Pagano pour la Bocconi.

Il y a aussi un coin bar dans l'atelier pour moi et mes amis, un petit espace pour les vinyles et une partie de ma collection d'instruments vintage que je mets à disposition pour des enregistrements et des passionnés.

#6 réponse

La lutherie est également un lieu où se produisent des musiciens, lors de jam sessions spontanées et de concerts organisés. Comment organisez-vous la programmation culturelle, est-ce régulier ?

Les musiciens se sentent à l'aise lorsqu'ils entrent dans l'atelier, entourés de tous ces instruments, et se mettent toujours à jouer. Certains de mes musiciens préférés sont venus me rendre visite et m'ont offert des moments inoubliables. Certains totalement inattendus ! Je suis très ému lorsque ces choses se produisent.

J'organise des concerts, des expositions et des présentations de livres, mais pas de manière régulière, sauf en hiver pour environ 4 événements. J'essaie d'impliquer des artistes que j'admire même si je ne les connais pas personnellement. Avec certains d'entre eux, une belle amitié s'est créée, parfois très profonde. Les espaces de la lutherie ne sont pas grands, cela crée toujours une atmosphère intime et chaleureuse. Il y a des habitués qui passent pour discuter pendant que je travaille, d'autres viennent spécialement pour visiter l'atelier.

#7 réponse

Merci Diego nous approchons de la fin, nous sommes tous passionnés de musique à la rédaction, c'est l'une des formes d'art que nous privilégions, et c'est certainement aussi le cas pour toi, étant donné que tu fais partie d'un groupe : les Post Funk, où tu joues de la basse et du synthé. Nous te demandons : trois morceaux que tu aimes particulièrement. Nous voulons partager de la musique et en découvrir de nouvelle à travers les artistes que nous mettons en avant sur cet espace en ligne.

Quelle belle idée! Voici trois morceaux que j'adore :

Lilies of the valley - Jun Miyake

The finishing - Stavroz

Amir - Henri Texier