Sabor genuino y diseño sofisticado, la combinación que distingue a Berberè

Las pizzerías Berberè combinan excelencia culinaria y diseño atractivo. Diseñadas con cuidado y respetando la historia de cada espacio, acogen e involucran al cliente en una experiencia sensorial que no solo involucra el gusto. Cada local se distingue por su estética y decoraciones únicas, pero unidos por elementos comunes: ambientes coloridos, cocina a la vista, murales distintivos y detalles pop que transmiten la filosofía de la marca.

Berberè nace en 2010 de la idea de dos jóvenes empresarios, los hermanos Matteo y Salvatore Aloe. La primera pizzería se abrió en Castel Maggiore, actualmente hay 18 pizzerías repartidas por toda Italia, y 2 más fuera de las fronteras nacionales, en Londres. Ocupa el quinto lugar en la clasificación de 2023 de las mejores cadenas de pizzerías artesanales en el mundo elaborada por 50 Top Pizza. Recientemente ha recibido la confirmación del prestigioso reconocimiento: 3 Spicchi Award otorgado por Gambero Rosso al local de Castel Maggiore, dentro de la Guía Pizzerías 2024.

La esencia de Berberè reside en su dedicación a la artesanía. El nombre, que evoca una mezcla de especias originarias del Cuerno de África, simboliza la singularidad y la fusión de diferentes habilidades en la creación de sus pizzas.

Le pedí a Matteo y Salvatore que nos contaran cómo nacen los locales Berberè y cuáles son las ideas que subyacen al gusto estético y al diseño arquitectónico.

#1 respuestas

Hola Salvatore, hola Matteo, como asidua visitante de vuestros locales en Bolonia, confirmo todo lo que ustedes mismos dicen: "Pizzas deliciosas en lugares hermosos". La estética distintiva de Berberè transmite claramente una fuerte visión conceptual. ¿Cuáles han sido las principales influencias y el estilo de ánimo que decidieron incorporar en el diseño de sus pizzerías?

Ante todo, muchas gracias por ser una visitante de Berberè, también en nombre del personal, las personas amables que cuidan de nuestra clientela.

Desde el 2010, año en que abrimos nuestra primera pizzería, hemos intentado introducir el ingrediente contemporáneo también en el diseño, no solo en el producto pizza. Por otro lado, en una pizzería se va a pasar un tiempo, por lo que la experiencia está compuesta por muchas cosas, no solo por la comida, sino también por el servicio, la música, la comodidad y, precisamente, también por el diseño. Estudiamos en Bolonia, por lo que probablemente la mayor influencia proviene del arte callejero y los colores de la ciudad. Además, nos gusta viajar mucho y observar lo que sucede en el extranjero, por lo que hay influencias internacionales, especialmente pensamos en Londres y Nueva York.

Uno de los elementos estilísticos esenciales es precisamente el wall painting, siempre diferente para cada local, que no está directamente relacionado con la marca, pero que es expresión de artesanía, arte y creatividad. No se trata de obras replicadas, sino siempre site specific.

#2 respuestas

Berberè está presente en varias ciudades italianas, incluso en Londres, considerando que cada ubicación para sus pizzerías tiene un carácter único y distintivo, ¿cómo eligen los espacios arquitectónicos, es decir, qué criterios específicos guían la selección de los espacios? 

Existen algunas características mínimas comerciales, de tráfico, de población residente, de costos, etc. Siempre buscamos lugares con un carácter innato, quizás no expresado, lugares que tienen una historia: desde la antigua fábrica FIAT de Turín Binaria, al antiguo círculo Social Sassetti de Milán Isola o una calle del corazón universitario de Bolonia como puede ser via Petroni.

Por ejemplo, en el local de Milán Isola, mantuvimos los pisos de mosaico originales. Nos gustan los elementos que cuentan la historia de los lugares: desde un puente grúa de la antigua fábrica, hasta los ladrillos a la vista y los arcos de los antiguos almacenes Milano Navigli.

La última llegada a la casa Berberè es la pizzería en Manifattura Tabacchi en Florencia y Giambattista Ghersi de Avamposti, el estudio de arquitectura que ha cuidado el proyecto, nos ha hablado de su trabajo para este espacio.

#3 respuestas

El último proyecto que han seguido para Berberè es el local recientemente abierto en Manifattura Tabacchi en Florencia, la famosa ex fábrica de cigarros activa por más de setenta años y desmantelada a partir de 2001. Un lugar histórico y ahora en el centro de una importante iniciativa de regeneración urbana. ¿Cómo han integrado las necesidades de diseño de Berberè con el respeto y la valorización de la identidad arquitectónica del sitio?

El proyecto del local de Berberè dentro de la reurbanización urbana de Manifattura Tabacchi, fusiona la conservación del original sistema estructural de Pier Luigi Nervi y un homenaje a la Florencia renacentista. Elementos estructurales y decorativos hacen referencia a la Iglesia de San Lorenzo, como las columnas de cemento que evocan capiteles renacentistas y el neón en forma de pizza que recuerda a un rosetón. Se ha prestado especial atención a la visibilidad de la estructura de Nervi, con la adición de una pared divisoria entre la sala y la cocina. Los interiores están diseñados para enfatizar la convivencia, con una iluminación estudiada y detalles arquitectónicos que amplían visualmente el espacio. El local incluye una cocina a la vista central, rodeada por una barra de madera de cerezo y mármol de Carrara, integrando perfectamente el contexto industrial con un toque de elegancia renacentista.

Un especial énfasis va a la iluminación, Berberè Manifattura Tabacchi ha inspirado la imaginación de 9 cuerpos iluminantes, diseñados para la ocasión por Avamposti Arquitectura y realizados en la versión especial de la marca Viabizzuno®. El proceso creativo de este objeto de decoración específico para el sitio parte de formas ya vistas en las estructuras del ingeniero Nervi, en un diálogo proyectual imaginario, que valora aún más la gran cantidad de luz que inunda la sala con preciosos juegos de refracción luminosa.

No faltan en cada local de Berberè los diseños y pinturas de las artistas visuales TO/LET que caracterizan y animan las paredes. Sonia y Elisa cuentan la colaboración con Berberè.

#4 respuestas

Hola Sonia, hola Elisa, han definido sus obras como site specific y han declarado colaborar con realidades que apoyan: centros sociales, festivales y encargos privados solo si el proyecto respeta sus convicciones. ¿Cómo nació la colaboración, ya de larga data, con Berberè? ¿Y por qué entre los diversos medios expresivos que utilizan, para este proyecto han elegido grandes pinturas en la pared?

La colaboración entre nosotras y Berberè nació en 2010, cuando pintamos el primer local en Castel Maggiore. Para nosotras fue el primer encargo privado para un local comercial, después de haber terminado la Academia de Bellas Artes y haber seguido un camino artístico que nos llevaba entre festivales independientes y no, centros sociales y galerías de arte.

Quienes nos presentaron a Salvatore y Matteo fueron las Comunicattive, agencia de comunicación que aún sigue los proyectos de Berberè. Cuando Samantha Cavicchi nos presentó por primera vez a Salvatore y Matteo, percibimos de inmediato que eran personas maravillosas, requisito fundamental para decidir si trabajar por encargo. Valoramos su valentía y determinación al lanzarse a esa nueva e importante aventura.

Desde el primer Berberè en Castel Maggiore, habiendo tenido siempre la máxima libertad de expresión, elegimos como medio expresivo el dibujo y la pintura, porque creemos que son estos los medios que más nos representan y nos permiten mayor libertad de intervención dentro de los locales. Con el tiempo, estimuladas cada vez a elevar el listón, tanto por Samantha, como por Salvatore y Matteo, no nos limitamos a pintar solo en paredes definidas, sino que hemos creado habitaciones a 360 grados, nuestros dibujos se han trepado por los techos, han bajado por los espejos y subido por las paredes, por las escaleras, en un ambiente site specific, que creemos nos distingue.