Les pizzerias Berberè combinent l'excellence culinaire et un design accrocheur. Conçus avec soin et dans le respect de l'histoire de chaque espace, ils accueillent et impliquent le client dans une expérience sensorielle qui engage non seulement le goût. Chaque établissement se distingue par son esthétique et ses aménagements uniques, mais unis par des éléments communs : des environnements colorés, une cuisine ouverte, des peintures murales distinctives et des détails pop qui transmettent la philosophie de la marque.
Saveur authentique et design recherché, le duo qui caractérise Berberè
Aujourd'hui, pour définir l'expérience culinaire, différents facteurs entrent en jeu, parmi lesquels certainement aussi l'ambiance, presque autant que la proposition de menu. Berberè représente un exemple emblématique des tendances gastronomiques modernes, qui valorisent chaque aspect de la proposition au client.
Berberè est né en 2010 de l'idée de deux jeunes entrepreneurs, les frères Matteo et Salvatore Aloe. La première pizzeria a été ouverte à Castel Maggiore, aujourd'hui les pizzerias dispersées dans toute l'Italie sont au nombre de 18, et 2 au-delà des frontières nationales, à Londres. Il se classe 5ème dans le classement 2023 des meilleures chaînes de pizzerias artisanales dans le monde établi par 50 Top Pizza. Il a récemment reçu la confirmation de la prestigieuse récompense : 3 Spicchi Award décerné par Gambero Rosso au restaurant de Castel Maggiore, dans le Guide des Pizzerias 2024.
L'essence de Berberè réside dans son dévouement à l'artisanat. Le nom, qui évoque un mélange d'épices originaires de la Corne de l'Afrique, symbolise l'unicité et la fusion de différentes compétences dans la création de ses pizzas.
J'ai demandé à Matteo et Salvatore de nous raconter comment naissent les lieux Berberè et quelles sont les idées sous-jacentes au goût esthétique et à la conception architecturale.
#1 réponses
Bonjour Salvatore, bonjour Matteo, en tant que grande habituée de vos établissements à Bologne, je confirme tout ce que vous dites vous-mêmes : "Des pizzas délicieuses dans des endroits magnifiques". L'esthétique distinctive de Berberè transmet clairement une vision conceptuelle forte. Quelles ont été les principales influences et l'ambiance stylistique que vous avez décidé d'incorporer dans la conception de vos pizzerias ?
Merci beaucoup d'être une habituée de Berberè, également au nom du personnel, des personnes aimables qui prennent soin de notre clientèle.
Dès 2010, année d'ouverture de notre première pizzeria, nous avons cherché à introduire l'ingrédient contemporain aussi dans le design, pas seulement dans le produit pizza. D'autre part, dans une pizzeria, on y va pour passer du temps, donc l'expérience est faite de nombreuses choses, pas seulement de la nourriture mais aussi du service, de la musique, du confort et, bien sûr, aussi du design. Nous avons étudié à Bologne, donc probablement la plus grande influence a été donnée par l'art de rue et les couleurs de la ville. De plus, nous aimons beaucoup voyager et observer ce qui se passe à l'étranger, donc il y a des influences internationales, surtout nous pensons à Londres et New York.
Un des éléments stylistiques essentiels est justement la peinture murale, toujours différente pour chaque lieu, qui n'est pas directement liée à la marque, mais qui est expression d'artisanat, d'art et de créativité. Il ne s'agit pas d'œuvres reproduites, mais toujours spécifiques à l'emplacement.
#2 réponses
Berberè est présent dans différentes villes italiennes, y compris à Londres, étant donné que chaque emplacement pour vos pizzerias a un caractère unique et distinctif, comment choisissez-vous les espaces architecturaux, c'est-à-dire quels critères spécifiques guident la sélection des espaces ?
Il y a quelques caractéristiques minimales commerciales, de trafic, de population résidente, de coûts, etc. Nous cherchons toujours des lieux au caractère inné, peut-être inexprimé, des lieux qui ont une histoire : de l'ancienne usine FIAT de Turin Binaria, au ancien cercle social Sassetti de Milan Isola ou une rue du coeur universitaire de Bologne comme peut l'être via Petroni.
Par exemple, dans l'établissement de Milan Isola, nous avons conservé les sols en mosaïque d'origine. Nous aimons les éléments qui racontent l'histoire des lieux : d'un pont roulant de l'ancienne usine, aux briques apparentes et aux arches des anciens entrepôts de Milan Navigli.
La dernière arrivée chez Berberè est la pizzeria de Manifattura Tabacchi à Florence et Giambattista Ghersi de Avamposti, le cabinet d'architecture qui a supervisé le projet, nous a parlé de leur travail pour cet espace.
#3 réponses
Le dernier projet que vous avez suivi pour Berberè est le récent local ouvert à Manifattura Tabacchi à Florence, célèbre ancienne usine de cigares active pendant plus de soixante-dix ans et désaffectée depuis 2001. Un lieu historique désormais au cœur d'une importante initiative de régénération urbaine. Comment avez-vous intégré les besoins de design de Berberè avec le respect et la valorisation de l'identité architecturale du site?
Le projet du local de Berberè au sein de la rénovation urbaine de Manifattura Tabacchi, allie la conservation de la structure originale de Pier Luigi Nervi et un hommage à la Florence de la Renaissance. Des éléments structurels et décoratifs renvoient à l'Église de San Lorenzo, comme les colonnes de béton évoquant des chapiteaux de la Renaissance et le néon en forme de pizza rappelant une rosace. Une attention particulière a été portée à la visibilité de la structure de Nervi, avec l'ajout d'un mur séparateur entre la salle et la cuisine. Les intérieurs sont conçus pour mettre en valeur la convivialité, avec un éclairage étudié et des détails architecturaux qui agrandissent visuellement l'espace. Le local comprend une cuisine ouverte centrale, entourée d'un bar en bois de cerisier et de marbre de Carrare, intégrant parfaitement le contexte industriel avec une touche d'élégance de la Renaissance.
Une mention spéciale est accordée à l'éclairage, Berberè Manifattura Tabacchi a en effet inspiré l'imagination de 9 luminaires, conçus pour l'occasion par Avamposti Architettura et réalisés dans la signature spéciale de la marque Viabizzuno®. Le processus créatif de cet objet d'ameublement spécifique au site part de formes déjà vues dans les structures de l'ingénieur Nervi, dans un dialogue de conception imaginaire, qui valorise encore davantage la grande quantité de lumière inondant la salle avec de précieux jeux de réfraction lumineuse.
Il n'y a pas de manque dans chaque local Berberè des dessins et des peintures des artistes visuels TO/LET qui caractérisent et animent les murs. Sonia et Elisa racontent leur collaboration avec Berberè.
#4 réponses
Bonjour Sonia, bonjour Elisa, vous définissez vos œuvres comme étant site specific et avez déclaré collaborer avec des entités que vous soutenez : centres sociaux, festivals et commandes privées uniquement si le projet respecte vos convictions. Comment est née la collaboration, de longue date maintenant, avec Berberè ? Et pourquoi parmi les différents moyens d'expression que vous utilisez, avez-vous choisi de grandes peintures murales pour ce projet ?
La collaboration entre nous et Berberè a commencé en 2010, lorsque nous avons peint le premier local à Castel Maggiore. Pour nous, c'était la première commande privée pour un établissement commercial, après avoir terminé l'Académie des Beaux-Arts et suivi un parcours artistique qui nous menait entre festivals indépendants et non, centres sociaux et galeries d'art.
Ce sont les Comunicattive, agence de communication qui suit toujours les projets de Berberè, qui nous ont présentées à Salvatore et Matteo. Lorsque Samantha Cavicchi nous a présenté Salvatore et Matteo pour la première fois, nous avons immédiatement perçu qu'ils étaient des personnes formidables, un critère essentiel pour décider de travailler sur commande. Nous avons apprécié leur courage et leur détermination à se lancer dans cette nouvelle et importante aventure.
Dès le premier Berberè à Castel Maggiore, ayant toujours eu la plus grande liberté d'expression, nous avons choisi comme moyen d'expression le dessin et la peinture, car nous pensons que ce sont les moyens qui nous représentent le mieux et nous laissent la plus grande liberté d'intervention à l'intérieur des locaux. Au fil du temps, stimulées à chaque fois à repousser les limites, à la fois par Samantha, Salvatore et Matteo, nous ne nous sommes pas contentées de peindre uniquement sur des murs définis, mais nous avons créé des pièces à 360 degrés, nos dessins ont grimpé sur les plafonds, sont descendus sur les miroirs et montés sur les murs, les escaliers, dans une ambiance site specific, que nous pensons nous distinguer.
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Crédits
Image de couverture : Bruno Gallizzi
Images de texte : Bruno Gallizzi
Images de galerie : N.1 Bruno Gallizzi, de la N.2 à la N.5 Federica Dattilo, de la N.6 à la N.9 Bruno Gallizzi, N.10 Angela Ricò, N.11 Bruno Gallizzi, N.12 Bruno Gallizzi et enfin N.16 et N.17 Federica Dattilo et de la N.18 à la N.20 Bruno Gallizzi
Dessins : N.13, N.14, N.15 Avamposti Architettura