Biennale Arte 2024: Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere

La 60° Exposición Internacional de Arte, titulada Extranjeros en todas partes - Foreigners Everywhere, curada por Adriano Pedrosa y producida por la Biennale di Venezia, estará abierta al público desde el sábado 20 de abril hasta el domingo 24 de noviembre de 2024. Los espacios de los Jardines y del Arsenal albergarán esta extraordinaria exposición que celebra la diversidad cultural y artística de todo el mundo. Hemos pedido a Simona Gavioli, crítica de arte, curadora independiente y profesora de Fenomenología en la Academia de Bellas Artes de Catanzaro que nos recomiende las obras que no se pueden dejar de ver.

Una exposición dedicada a la diversidad y la inclusión

El título de la 60ª edición de la Bienal de Arte de Venecia está tomado de una serie de obras realizadas por el colectivo Claire Fontaine a partir de 2004: esculturas de neón de diferentes colores que llevan la expresión Extranjeros en todas partes en varios idiomas, expresión que a su vez fue tomada del nombre de un colectivo turinés que en los primeros años del 2000 luchaba contra el racismo y la xenofobia en Italia: Extranjeros en todas partes.

A través de una selección de obras de 331 artistas y colectivos provenientes de 80 países diferentes, incluyendo lugares como Hong Kong, Palestina y Puerto Rico, la Bienal tiene como objetivo explorar las múltiples experiencias de extranjeros, inmigrantes, exiliados y refugiados.

Temas explorados en las obras en exhibición

El enfoque principal de la Bienal de Arte 2024 se centra en los artistas que encarnan la condición de extranjeros y migrantes, poniendo énfasis en sus historias y perspectivas únicas. El evento busca investigar las conexiones entre el Sur y el Norte del mundo a través de obras que reflexionan sobre temas como la identidad, la memoria y el viaje.

Dos temas predominantes emergen de la amplia selección de obras en exhibición. El primero se refiere a los tejidos, explorados por numerosos artistas a través de diversas técnicas y materiales, destacando un interés por la artesanía y las tradiciones culturales. El segundo tema se enfoca en la familia de artistas, a menudo unidos por lazos de sangre o matrimoniales, que transmiten conocimientos y prácticas artísticas a través de las generaciones.

Núcleo Histórico y Sur Global

Una parte significativa de la exposición está dedicada al Núcleo Histórico, que presenta obras del siglo XX provenientes de diversas regiones del mundo, incluyendo América Latina, África, Medio Oriente y Asia. Tres secciones especiales ofrecen una exploración del Sur global, desafiando los límites y definiciones del modernismo a través de obras abstractas y retratos que reflejan las diversas realidades culturales.

Eventos colaterales y proyectos especiales

Además de la exposición principal, la Bienal de Venecia 2024 presenta una serie de Eventos Colaterales aprobados por el Curador, que se llevan a cabo en varias sedes de la ciudad de Venecia. Entre los Proyectos Especiales destacan las obras de la artista italiana Nedda Guidi y la brasileña Beatriz Milhazes, que ofrecen una reflexión adicional sobre la diversidad y la creatividad artística.

Reconocimientos y oportunidades

La Biennale College Arte, en su segunda edición, ofrece apoyo financiero y visibilidad a cuatro talentosos artistas emergentes, mientras que los Leones de Oro a la carrera son otorgados a Anna Maria Maiolino y Nil Yalter por su extraordinario aporte al mundo del arte.

Una oportunidad para la formación académica

Por último, la Biennale dedica el proyecto Biennale Sessions a las Universidades, las Academias y a todas las instituciones involucradas en la investigación y formación en el campo de las artes y la arquitectura, ofreciendo una oportunidad única de aprendizaje e intercambio de conocimientos.

En relación a eventos y en este caso la Biennale di Venezia, hemos entrevistado a Simona Gavioli crítica de arte y curadora independiente, y le preguntamos qué es lo que más le gustó de Venecia. También aprovechamos para que nos cuente sobre su relación con el arte y cómo lo vive tanto en su trabajo como en su vida personal.

#answer1

Buenos días Simona, la semana pasada abrió sus puertas la 60° edición de la Bienal de Arte de Venecia 2024 y estuviste allí durante la preapertura, ¿qué te gustó especialmente y por qué? ¿Qué deberían ver absolutamente nuestros lectores?

La semana pasada estuve en la vista previa para profesionales de la 60° edición de la Bienal de Venecia: EXTRANJEROS EN TODAS PARTES, lo que más me entusiasmó fueron dos Pabellones Nacionales: Australia y Polonia. El Pabellón Australia presentó un trabajo extraordinario, el proyecto Kith and Kin de Archie Moore, mientras que Polonia presentó un proyecto del colectivo Open Group titulado Repeat After Me. Si tuviera que recomendar algo que vale la pena ver en la Bienal y que merece un WOW sincero, en mi opinión, estos son los dos mejores Pabellones.

#respuesta2

Háblanos de uno de los proyectos en los que estás trabajando y del cual estás particularmente orgullosa

En los últimos nueve años he estado trabajando en el Festival de regeneración urbana en Mantua llamado Without Frontiers, Lunetta a Colori. Es uno de los proyectos al que estoy más unida porque, además de tener libertad en la elección artística, realizada en sinergia con Riccardo Lanfranco, mi compañero en el proyecto, trabajo con los habitantes del barrio Lunetta en conceptos que son fundamentales para mí: amor, compartir, cooperar, colaborar, cohabitar, fraternidad, igualdad de género y reapropiación de un lugar. Without Frontiers es un proyecto que nace como Festival de Arte Urbano con la participación de artistas nacionales e internacionales, pero con el paso de los años se ha convertido en el punto de partida de un cambio que tiene mucho que ver con la fuerza que los seres humanos tienen para cambiar juntos.

#respuesta3

Para tu trabajo, imagino que pasas mucho tiempo analizando e interpretando obras de arte. Me pregunto, cuando te encuentras frente a una obra que te impacta profundamente, ¿todavía puedes separar el análisis profesional de la emoción personal? Y si es así, ¿cómo logras encontrar ese equilibrio?

He pasado toda mi vida - y aún la paso - frente a obras de arte o leyendo libros. Analizo, estudio, interpreto, critico, abro ventanas de reflexión. No creo que se pueda separar el análisis profesional de la emoción personal, porque el análisis de una obra de arte siempre es una opinión subjetiva y ligada al pensamiento individual. Para tratar de ser lo más sincera posible, estudio la historia y el recorrido del artista que tengo frente a mí, pero nunca lo hago antes, para no ser influenciada. Por ejemplo, cuando entré al Pabellón de Australia, no leí primero el proyecto curatorial, dejé que la sorpresa y la maravilla fueran los primeros sentimientos en salir, luego me hice enviar toda la carpeta de prensa y ahí, entendí que mis sentimientos y mi mirada no habían cometido errores de evaluación.

#respuesta4

¿Hay alguna obra de arte que haya tenido un impacto significativo en tu vida más allá del contexto profesional?

Mi existencia nunca ha estado separada de la vida profesional, yo soy lo que hago desde siempre. El arte para mí lo es todo. Claro, si tengo que decirte una obra de arte o quizás dos que han influenciado mi vida te diría Vista nocturna de Toledo de El Greco y Hemos amado tanto la revolución de Alfredo Jaar.

Galeria

0