La 60ème Exposition Internationale d'Art, intitulée Étrangers Partout - Foreigners Everywhere, commissariée par Adriano Pedrosa et produite par la Biennale de Venise, sera ouverte au public du samedi 20 avril au dimanche 24 novembre 2024. Les espaces des Jardins et de l'Arsenal accueilleront cette exposition extraordinaire qui célèbre la diversité culturelle et artistique venant du monde entier. Nous avons demandé à Simona Gavioli, critique d'art, commissaire indépendante et professeure de Phénoménologie à l'Académie des Beaux-Arts de Catanzaro de nous conseiller les œuvres à ne pas manquer.
Le titre de la 60ème édition de la Biennale Arte di Venezia est tiré d'une série d'œuvres réalisées par le collectif Claire Fontaine à partir de 2004 : des sculptures en néon de différentes couleurs portant l'expression Étrangers Partout dans plusieurs langues, une expression elle-même empruntée au nom d'un collectif turinois qui, au début des années 2000, luttait contre le racisme et la xénophobie en Italie : Étrangers Partout.
À travers une sélection d'œuvres de 331 artistes et collectifs provenant de 80 pays différents, y compris des endroits tels que Hong Kong, la Palestine et Porto Rico, la Biennale vise à explorer les multiples expériences des étrangers, des immigrants, des exilés et des réfugiés.
L'attention principale de la Biennale Art 2024 est portée aux artistes incarnant la condition d'étrangers et de migrants, mettant l'accent sur leurs histoires et leurs perspectives uniques. L'événement vise à examiner les liens entre le Sud et le Nord du monde à travers des œuvres qui reflètent des thèmes tels que l'identité, la mémoire et le voyage.
Deux thèmes prédominants émergent de la vaste sélection d'œuvres exposées. Le premier concerne les textiles, explorés par de nombreux artistes à travers diverses techniques et matériaux, mettant en lumière un intérêt pour l'artisanat et les traditions culturelles. Le deuxième thème se concentre sur la famille d'artistes, souvent liés par des liens de sang ou matrimoniaux, qui transmettent des connaissances et des pratiques artistiques à travers les générations.
Une partie significative de l'exposition est dédiée au Noyau historique, qui présente des œuvres du XXe siècle provenant de différentes régions du monde, notamment d'Amérique latine, d'Afrique, du Moyen-Orient et d'Asie. Trois sections spéciales offrent une exploration du Sud global, défiant les frontières et les définitions du modernisme à travers des œuvres abstraites et des portraits reflétant les diverses réalités culturelles.
En plus de l'exposition principale, la Biennale de Venise 2024 présente une série d'Événements collatéraux approuvés par le Curateur, qui se déroulent dans divers lieux de la ville de Venise. Parmi les Projets spéciaux se distinguent les œuvres de l'artiste italienne Nedda Guidi et de la brésilienne Beatriz Milhazes, offrant une réflexion supplémentaire sur la diversité et la créativité artistique.
La Biennale College Arte, dans sa deuxième édition, offre un soutien financier et une visibilité à quatre artistes émergents talentueux, tandis que les Lions d'Or pour l'ensemble de leur carrière sont décernés à Anna Maria Maiolino et Nil Yalter pour leur contribution extraordinaire au monde de l'art.
Enfin, la Biennale consacre le projet Biennale Sessions aux Universités, aux Académies et à toutes les institutions impliquées dans la recherche et la formation dans le domaine des arts et de l'architecture, offrant une opportunité unique d'apprentissage et d'échange de connaissances.
À propos des événements et dans ce cas-ci de la Biennale de Venise, nous avons rencontré Simona Gavioli, critique d'art et commissaire d'exposition indépendante, et nous lui avons demandé ce qu'elle a particulièrement apprécié à Venise. Nous en avons également profité pour lui demander de nous parler de sa relation avec l'art et comment elle le vit dans son travail et sa vie privée.
#answer1
Bonjour Simona, la semaine dernière a ouvert ses portes la 60ème édition de la Biennale d'art de Venise 2024 et tu as eu l'occasion de la visiter lors de la pré-ouverture, qu'est-ce qui t'a particulièrement plu et pourquoi ? Que devraient absolument voir nos lecteurs ?
La semaine dernière, j'ai assisté à la prévisualisation pour les professionnels de la 60ème édition de la Biennale de Venise : ETRANGERS PARTOUT, ce qui m'a le plus enthousiasmé sont deux Pavillons Nationaux : Australie et Pologne. Le Pavillon Australien a présenté un travail extraordinaire, le projet Kith and Kin d'Archie Moore tandis que la Pologne a présenté un projet du collectif Open Group intitulé Repeat After Me. Si je devais recommander quelque chose au public à voir à la Biennale qui mérite un WOW sincère, ce sont, à mon avis, les deux meilleurs Pavillons.
#answer2
Parlez-nous d'un des projets sur lesquels vous travaillez et dont vous êtes particulièrement fière
Au cours des neuf dernières années, je travaille sur le Festival de régénération urbaine à Mantoue appelé Without Frontiers, Lunetta a Colori. C'est l'un des projets auxquels je suis le plus attachée car, en plus d'avoir carte blanche sur le choix artistique, réalisé en synergie avec Riccardo Lanfranco, mon partenaire dans ce projet, je travaille avec les habitants du quartier Lunetta sur des concepts qui me sont essentiels : amour, partage, coopération, collaboration, cohabitation, fraternité, égalité des genres et réappropriation d'un lieu. Without Frontiers est un projet qui a débuté en tant que Festival d'Art Urbain avec la participation d'artistes nationaux et internationaux, mais au fil des ans, il est devenu le point de départ d'un changement qui a beaucoup à voir avec la force que les êtres humains ont de changer ensemble.
#answer3
Pour votre travail, j'imagine que vous passez beaucoup de temps à analyser et interpréter des œuvres d'art. Je me demande, lorsque vous êtes face à une œuvre qui vous touche profondément, arrivez-vous encore à séparer l'analyse professionnelle de l'émotion personnelle? Et si oui, comment parvenez-vous à trouver cet équilibre?
J'ai passé toute ma vie - et je la passe encore - devant des œuvres d'art ou en train de lire des livres. J'analyse, j'étudie, j'interprète, je critique, j'ouvre des fenêtres de réflexion. Je ne pense pas qu'il soit possible de séparer l'analyse professionnelle de l'émotion personnelle, car l'analyse d'une œuvre d'art est toujours une opinion subjective et liée à la pensée individuelle. Pour essayer d'être aussi sincère que possible, j'étudie l'histoire et le parcours de l'artiste que j'ai en face de moi, mais je ne le fais jamais avant, pour ne pas être influencée. Par exemple, lorsque je suis entrée au Pavillon Australie, je n'ai pas lu le projet curatoriale avant, j'ai laissé la surprise et l'émerveillement être les premiers sentiments à surgir, puis j'ai demandé à recevoir tout le dossier de presse et là, j'ai compris que mes sentiments et mon regard n'avaient pas commis d'erreurs d'évaluation.
#answer4
Y a-t-il une œuvre d'art qui a eu un impact significatif sur votre existence au-delà du contexte professionnel?
Mon existence n'a jamais été séparée de ma vie professionnelle, je suis ce que je fais depuis toujours. L'art est tout pour moi. Bien sûr, si je devais vous dire une œuvre d'art ou peut-être deux qui ont influencé ma vie, je vous dirais Vue de Tolède la nuit d'El Greco et Nous avons tant aimé la révolution d'Alfredo Jaar.
