Alessandro Baronciani: visiones en papel entre música y cómics

La creatividad como acto rebelde

Como narrador visual, capaz de crear universos donde las emociones toman forma en blanco y negro y a veces con explosiones de color, siempre cargadas de significado, Alessandro Baronciani ha sabido construir una identidad fuerte y reconocible sin dejar de experimentar y sorprender a su público, es un punk en el alma. No solo por la estética o las influencias musicales, sino por el enfoque libre y contracorriente hacia la creatividad. Sus proyectos independientes, como los libros impresos en tiradas limitadas y realizados a mano, son una declaración de independencia creativa. Verdaderas experiencias inmersivas.

Entre la música y la ilustración

Uno de los elementos distintivos del trabajo de Baronciani es su vínculo con la música. No es casualidad que a menudo su estilo acompañe proyectos discográficos. Colaboraciones con bandas como Tre Allegri Ragazzi Morti o con Colapesce son prueba de ello. La música se convierte en parte integral de su lenguaje visual, con portadas de álbumes y carteles que cuentan el sonido a través de la imagen. En este sentido, logra transformar la sinergia entre el sonido y el trazo en una experiencia multisensorial, donde quien mira puede sentir la música a través de sus ilustraciones.

Le pedí a Alessandro que me contara un poco más, descubrámoslo a través de esta entrevista.

#1 respuesta

Hola Alessandro, gracias por haberte puesto a disposición, debo decirte que aprecio mucho tus libros y admiro tu estilo tanto en los cómics como en las ilustraciones. Al prepararme para esta entrevista descubrí varias cosas que no sabía sobre tu trabajo, pero sobre todo me di cuenta de que ya te han preguntado casi todo lo que yo también te hubiera preguntado, entonces, ¿qué es lo que nunca te han preguntado sobre tu arte, tal vez un aspecto que ha quedado más en la sombra en comparación con otros y del que te gustaría hablar?

Ehm, pregunta difícil. Nunca he pensado en una pregunta que nunca me haya hecho a mí mismo y que nunca me hayan hecho. Me haría reír incluso pasar tiempo imaginando preguntas a las que aún no he respondido, pero me hubiera gustado hacerlo. Más que las preguntas, en mi mente quedan pensamientos que necesitarían un oyente para ser sacados a la luz, o como dirían en inglés, "explicados". Las ideas rondan en mi cabeza, al igual que las historias, es cuando las exponemos a alguien que de alguna manera se vuelven reales. Cuando son comprendidas, quizás solo en ese momento, has encontrado a alguien dispuesto a creer en ellas y a ayudarte a hacerlas realidad.

#2 respuesta

En abril, Bao Publishing publicó una edición revisada de tu primera colección de cómics: Una historia a cómics, construida a partir de los cómics autoproducidos que enviabas por correo a toda Italia hace más de veinte años. ¿Cuáles son las diferencias entre esta edición y la publicada en 2006 por Black Velvet?

Hay muchas más páginas, viñetas que envié por correo, historias que habían sido publicadas en fanzines o revistas. Encontré las cartas con las que me escribía a mí mismo y traté de hacer muchas cosas más comprensibles que hace veinte años. Hoy en día, casi resulta incomprensible escribirse una carta, hablo de correo enviado, recibido en casa y colocado por el cartero en el buzón. El mecanismo con el que intercambiábamos nuestros cómics o discos por correo era complicado incluso hace veinte años cuando empecé a fotocopiar mis primeras historias de cómics. Dentro de los sobres había flyers, pequeños folletos con los que anunciábamos los nuevos lanzamientos. Tenías que esperar a que alguna revista publicara una mini reseña tuya para que llegaran más cartas de curiosos que querían acercarse a tus cómics. En resumen, era un mundo que funcionaba fuera de la tienda de cómics - que era una especie de internet de esa época - y que se movía fuera de la distribución clásica. Una historia a cómics, además de los primeros desastres sentimentales que me sucedían, también cuenta esto: cómo era difícil moverse en la industria editorial tratando de contar historias fuera del mercado.

#3 respuesta

En todos tus libros hay una invitación a la participación activa por parte del lector, en algunos casos involucrándolo incluso antes de la impresión del cómic como con los cómics autoproducidos que enviabas a los lectores suscritos, o como en Como Desvanecer por Completo, Monokerostina y el último RAGAZZAcd para el cual lanzaste un crowdfunding; en otros casos la invitación es a ir más allá de los dibujos, como en RAGAZZAcd donde el libro debe ser hojeado mientras se escucha el CD que lo acompaña, o en Las Chicas en el estudio de Munari con la inserción de invenciones cartotécnicas. Se percibe el deseo de experimentar e involucrar al lector en varios niveles, ¿de dónde sacas inspiración para construir las historias que dibujas?

En Las chicas en el estudio de Munari hay una página que se convierte en la puerta de entrada a la librería del protagonista. Esa página, que surgió un poco al azar, solo porque me alegraba verla en el libro, tiene un pequeño ojo de cerradura troquelado en el papel donde se ve a la chica esperando afuera de la puerta. Cuando pasas la página es como si abrieras la puerta de la librería. ¿No es fantástico? Me gusta cuando alguien me hace descubrir algo más de lo que veo. Por ejemplo, hoy vi un video de Falcinelli, crítico de arte especializado en la gráfica, la ilustración y el color, que al hablar de La Carga de los 101 menciona el cromatismo casi en blanco y negro en la escena donde toda la caravana de cachorros se ve obligada a caminar en la nieve. Compara esa escena con los videos de la Segunda Guerra Mundial, cuando se filmaban las noticias cinematográficas con poblaciones enteras que debían abandonar sus ciudades. Cuando alguien me hace descubrir cosas que están tan bien escondidas es como si diera un salto a un nivel superior. Me gusta cuando alguien se da cuenta de lo que escondo dentro de mis historias. También me gusta cuando me dicen lo que han visto y en lo que nunca había pensado. Las historias, los relatos no nacen para ser leídos, sino porque esperas que alguien les dé una lectura.

#4 respuesta

En tus libros encontramos mundos y personajes fantásticos, ¿qué alimenta tu imaginación en el proceso creativo?

Oh, pregunta difícil. No hay formas de alimentar la imaginación. De hecho, la fantasía es la que está pasando por un mal momento. Si piensas que casi la mitad de los productos en las plataformas de streaming se basan en propiedades de hace casi cuarenta años. La mitad del catálogo son obras de fantasía nacidas en el siglo pasado o que de alguna manera hacen referencia a modas e historias ambientadas hace veinte o treinta años, como Stranger Things, o pertenecen a un mundo fantástico donde ambientar nuevas historias: piensa en las diversas series de televisión nacidas del mundo de Star Wars. Incluso las palabras con las que definimos un género son reemplazadas por el mundo fantástico de referencia. Para que te hagas una idea, El Señor de los Anillos no pertenece al género de fantasía. El Señor de los Anillos es una marca, al igual que lo ha sido Harry Potter. Es extraño, pero hay muchas personas que piensan que los elfos son altos y rubios y tienen las orejas puntiagudas. Cuando les señalas que son "fantásticos" y que por lo tanto puedes fantasear y verlos como quieras, con tu imaginación, siguen diciendo que no, que no se puede. Los elfos son así. Así que más que alimentar la fantasía, me gusta encontrar problemas para resolver de manera creativa. Trabajando en tipografía, comencé a utilizar materiales que se tiraban y a optimizar la impresión tipográfica para no tener casi ningún desperdicio. ¡Así nació Monokerostina! Intenté aprovechar al máximo el formato de impresión de la máquina tipográfica que tenía Montaccini, mi tipografía de referencia. Pregunto, pido consejos sobre cómo optimizar al máximo y al final encuentro la solución creativa permaneciendo dentro de "la caja", dentro de los límites de producción.

#5 respuesta

A lo largo de los años, incluso después de cierto éxito, has seguido autoproduciéndote a veces, ciertamente no por falta de interés por parte de las editoriales, ¿por qué?

A veces porque ciertas historias no logran llegar a las librerías. Piensa en un libro como "Come Svanire Completamente", si hubiera terminado en una Feltrinelli en la Estación Central seguramente se habría perdido, o de manera mucho más simple alguien lo habría notado y al no encontrar a nadie a quien preguntarle sobre él, lo habría dejado allí. Es un libro que difícilmente un librero te abriría, porque teme perder algo del contenido y muchos, al comprarlo, quieren asegurarse de que nunca haya sido abierto antes.

"Come Svanire Completamente" es un libro que comenzabas a leer desde las primeras páginas del blog en el que la protagonista contaba pequeñas historias de su vida. En cierto sentido, el lector ya había comenzado a adentrarse en el mundo del libro. Y todo esto era posible si te desprendías de la idea de la editorial y la distribución en librerías. Un experimento que logré llevar a cabo en un buen momento para las recaudaciones en línea. Ratigher había creado algo similar con los cómics "Prima o mai più", en los que pedía a los lectores que adquirieran un libro que se haría en una tirada limitada y solo para aquellos que lo habían comprado en línea, otros financiamientos colectivos ayudaban a bandas u otros proyectos editoriales a surgir a través del apoyo de los apasionados. Era un momento maravilloso, navegando por internet podías financiar también con poco proyectos de apoyo, campañas de concienciación, festivales independientes o ver el nacimiento de nuevos prototipos. Esta es la razón por la que nacieron estos libros, de otra manera no podrían haber nacido.

#6 respuesta

El 17 de septiembre se lanzó DUE, el nuevo libro de Enrico Brizzi y la continuación de Jack Frusciante ha dejado el grupo, tú ilustraste la portada y la fanzine reservada para quienes compraron el libro en preventa, ¿cómo surgió esta colaboración y qué significó para ti?

Cuando me llamaron para hacer la portada de la continuación de Jack Frusciante no lo podía creer. Ya había leído la noticia en línea y estaba ansioso por comprar el libro. Amo a Brizzi y he leído casi todos sus libros y cómics, sí, porque había publicado una versión de Bastogne en cómic, pero seguramente había hecho algo más en cómic que se me está olvidando. Tenía mucho miedo de lo que podría ser DUE y cuando tuvimos la primera reunión con el agente, el editor, la editorial, el diseñador gráfico y muchas otras personas ¡fui yo quien hizo más preguntas en la conversación! Luego hubo una llamada de Brizzi en la que me leyó por primera vez el comienzo de DUE. ¡Estaba tan feliz como cuando mi novia me llamaba en la escuela secundaria! El trabajo fue bastante duro, venía de una serie de cierres y ni siquiera había tomado un día de vacaciones, y ya era finales de verano. En la portada del libro en esa primera mega reunión surgió la idea de hacer una fanzine como un "apoyo" al lanzamiento del libro y Brizzi y yo, que tenemos la misma edad, pensamos en un librito fotocopiado, como solía ser popular en la escuela secundaria. Un librito con cuentos de los que intentábamos hacer cuando éramos jóvenes y te enfrentabas por primera vez a escribir algo que otros leerían. Una especie de blog. ¡Y luego blog, ya parece algo antiguo!

Dentro de la fanzine hecha a cuatro manos hay un montón de referencias a la Bolonia de aquel entonces. Los patos alrededor de la introducción son un tributo a Pea-Brain, una artista boloñesa que había llenado la ciudad con estos dibujos en forma de pato. ¡Incluso las clip-art de la primera página son cosas que imprimías directamente desde Word de Microsoft! Hay collages, crucigramas, cosas fotocopiadas y pegadas sin Photoshop y dibujos hechos sobre las fotocopias de las fotos. Pequeñas citas aquí y allá, y la que más me gusta es la dedicada a Skiantos.

#7 respuesta

Eres un músico, toda tu arte está impregnada de música, cada una de tus historias está acompañada de referencias musicales o a veces canciones y uno de tus libros: Cuando todo se volvió azul se convirtió en un disco del cual eres el autor de las canciones. Propuesta: ¿te gustaría asociar cada uno de tus libros con un disco, aparte de Ragazza cd?

Ay, cada vez más difícil. No puedo encontrar todos los discos para cada libro, pero puedo intentarlo.

Cuando todo se volvió azul, antes de ser impreso con ese título provisional, encontré algo similar a She lost control de Joy Division.

La distancia es un disco de Colapesce, ¡Ah! También Cuando todo se volvió azul es el título de una canción de Colapesce.

Negativa es Picture of you de The Cure,

Como Desvanecer Completamente nació y fue diseñado escuchando Laughing Stock de Talk Talk, pero, obviamente, el título está tomado prestado de How Completely Disappear de Radiohead. Un día recibí un correo electrónico de una chica que me estaba dejando, era la letra de esa canción.

Monokerostina es un disco de Arcade Fire.

RAGAZZAcd nació después de crear el disco de Cuando todo se volvió azul, fue un desafío - muy difícil - en el que partimos de la música y luego llegamos a la historia. En ese momento, Corrado y yo estábamos escuchando Menneskekollektivet de Lost Girls.

Una historia en cómic con muchas referencias musicales: Blonde Redhead, Fine Before you came, Cosmetic, Bellicosi, Frammenti, mucho punk hc. ¡Eran todas bandas que escuchaba y veía en conciertos donde intercambiaba y vendía mis cómics!

#8 respuesta

En los últimos años, uno de los temas más debatidos cuando se habla de creatividad es sin duda la inteligencia artificial (IA), ¿la ves más como una amenaza para tu trabajo o como una herramienta de apoyo a la creación?

¡La IA ya se ha cansado de hacer ilustraciones! Ya no le interesan. Se ha vuelto tan buena en tomar fotografías que se dio cuenta rápidamente, en un año, de que el siguiente paso evolutivo, desde las imágenes dibujadas, sería la similitud con la realidad: la realidad. En un año ha logrado lo que a la fotografía le llevó casi más de 100 años para convertirse en una documentación de la realidad. Mira las fotos falsas del beso de Trump con Kamala Harris, o la del Papa con un plumífero de trapper. La IA sirve para manipular la realidad, las ilustraciones para imaginar nuevos mundos.

#9 respuesta

Sé que estás trabajando en un nuevo libro, ¿puedes darnos alguna pista?

¡Muy pocas! Puedo decir que está ambientado en una ciudad que amo muchísimo y me da mucho miedo dibujarla porque está hecha de un montón de ladrillos.

#11 respuesta

Estamos casi al final de la entrevista, en la redacción todos somos apasionados de la música, y es uno de los lenguajes artísticos que privilegiamos, en resumen, amamos esta forma de arte al igual que tú, ¿nos podrías decir tres canciones a las que estás particularmente unido? Gracias.

Puedo decirte las tres canciones que estoy escuchando en este momento: una se llama "Il mio brano" y es una nueva canción del disco que aún no ha salido y que aún debo grabar con Altro. Luego "Romance" de Fontaines DC, "Bandiera Bianca" de Battiato: ¡intenta cantar el primer verso de la canción sin tomar aire a la mitad! Es muy difícil, debes comenzar con una gran reserva de aire, es como nadar bajo el agua: "Mr tamburino non ho voglia di scherzare, rimettiamoci la maglia i tempi stanno per cambiare."

Y ya que estamos, cerraría con otras tres canciones, porque solo tres son muy pocas y ni siquiera se escapa una lista de reproducción en Spotify. Este verano ponía el disco en los auriculares y me quedaba dormido de inmediato escuchando: "Excoriatin abdominal Emanation" de Carcass, "Son of Lilith" de Coroner y "Whirpool" de Sound.