Alessandro Baronciani : visions sur papier entre musique et bandes dessinées

La créativité comme acte rebelle

En tant que narrateur visuel, capable de créer des univers où les émotions prennent forme en noir et blanc et parfois avec des explosions de couleur, toujours chargées de sens, Alessandro Baronciani a su se construire une identité forte et reconnaissable sans jamais cesser d'expérimenter et de surprendre son public, il est un punk dans l'âme. Non seulement pour l'esthétique ou les influences musicales, mais pour l'approche libre et à contre-courant de la créativité. Ses projets indépendants, tels que les livres imprimés en tirage limité et réalisés à la main, sont une déclaration d'indépendance créative. De véritables expériences immersives.

Entre musique et illustration

L'un des éléments distinctifs du travail de Baronciani est son lien avec la musique. Il n'est pas surprenant que souvent son style accompagne des projets discographiques. Des collaborations avec des groupes tels que Tre Allegri Ragazzi Morti ou Colapesce en sont la preuve. La musique devient une partie intégrante de son langage visuel, avec des pochettes d'albums et des affiches qui racontent le son à travers l'image. En ce sens, il parvient à transformer la synergie entre le son et le trait en une expérience multisensorielle, où celui qui regarde peut ressentir la musique à travers ses illustrations.

J'ai demandé à Alessandro de me raconter quelques choses, découvrons-les à travers cette interview.

#1 réponse

Bonjour Alessandro, merci d'avoir été disponible, je tiens à le dire tout de suite : j'apprécie énormément tes livres et j'adore ton style, que ce soit dans les bandes dessinées ou les illustrations. En me préparant pour cette interview, j'ai découvert plusieurs choses que j'ignorais sur ton travail, mais surtout j'ai réalisé que l'on t'avait presque déjà posé toutes les questions que j'aurais aimé te poser. Alors, qu'est-ce qu'on ne t'a jamais demandé à propos de ton art, peut-être un aspect qui est resté plus dans l'ombre que les autres et dont tu aimerais parler ?

Euh, question difficile. Je n'ai jamais pensé à une question à laquelle je ne me suis jamais posée et à laquelle on ne m'a jamais posée. Ça me ferait même rire de passer du temps à imaginer des questions auxquelles je n'ai pas encore - mais que j'aurais aimé - répondre. Bien plus que des questions, ce sont des pensées qui restent dans ma tête et qui auraient besoin d'un auditeur pour être exprimées, ou comme on dirait en anglais, "expliquées". Les idées tournent dans ma tête, comme les histoires, c'est quand on les expose à quelqu'un qu'elles deviennent en quelque sorte réelles. Quand elles sont comprises, peut-être seulement à ce moment-là, tu as trouvé quelqu'un prêt à y croire et à t'aider à les réaliser.

#2 réponse

En avril, Bao Publishing a publié une édition révisée de ta première collection de bandes dessinées : Une histoire en bandes dessinées, construite à partir des bandes dessinées autoproduites que tu envoyais dans toute l'Italie il y a plus de vingt ans. Quelles sont les différences entre cette édition et celle publiée en 2006 par Black Velvet ?

Il y a beaucoup plus de pages, des planches que j'ai envoyées par la poste, des histoires qui étaient parues dans des fanzines ou des magazines. J'ai retrouvé les lettres que je m'écrivais et j'ai essayé de rendre beaucoup de choses plus compréhensibles par rapport à il y a vingt ans. Aujourd'hui, il est presque incompréhensible de s'écrire une lettre, je parle d'un courrier envoyé, reçu à la maison et déposé par le facteur dans la boîte aux lettres. Le mécanisme par lequel nous échangions nos bandes dessinées ou disques par la poste était compliqué même il y a vingt ans lorsque j'ai commencé à photocopier mes premières histoires en bandes dessinées. Dans les enveloppes se trouvaient des flyers, de petits dépliants avec lesquels nous faisions la promotion des nouvelles sorties. Il fallait espérer qu'un magazine publie une mini critique de ton travail pour recevoir d'autres lettres de curieux qui voulaient découvrir tes bandes dessinées. En somme, c'était un monde qui tournait en dehors du kiosque - qui était une sorte d'internet de l'époque - et qui évoluait en dehors de la distribution classique. Une histoire en bandes dessinées, en plus des premiers désastres sentimentaux qui me sont arrivés, raconte aussi cela : comment il était difficile de naviguer dans le monde de l'édition en essayant de raconter des histoires en dehors du marché.

#3 réponse

Dans tous vos livres, il y a une invitation à la participation active du lecteur, parfois en l'impliquant même avant l'impression de la bande dessinée, comme avec les bandes dessinées autoproduites que vous envoyiez aux abonnés, ou Comme Svanire Completamente, Monokerostina et le dernier RAGAZZAcd pour lequel vous avez lancé un financement participatif ; dans d'autres cas, l'invitation est d'aller au-delà des dessins, comme dans RAGAZZAcd où le livre doit être feuilleté en écoutant le CD qui l'accompagne, ou dans Le Ragazze nello studio di Munari avec l'insertion des inventions cartotechniques. On perçoit l'envie d'expérimenter et d'impliquer le lecteur à plusieurs niveaux, d'où tirez-vous votre inspiration pour construire les histoires que vous dessinez ?

Dans Le ragazze nello studio di Munari, il y a une page qui devient la porte d'entrée de la librairie du protagoniste. Cette page, née un peu par hasard, simplement parce que j'étais content de la voir dans le livre, a un petit œilleton découpé dans le papier où l'on voit la fille qui attend à l'extérieur de la porte. Lorsque vous tournez la page, c'est comme si vous ouvriez la porte de la librairie. N'est-ce pas fantastique ? J'aime quand quelqu'un me fait découvrir quelque chose de plus que ce que je vois. Par exemple, aujourd'hui j'ai vu une vidéo de Falcinelli, critique d'art spécialisé en graphisme, illustration et couleur, qui parle de la Carica dei 101 et du chromatisme presque en noir et blanc dans la scène où toute la caravane de chiots est obligée de marcher dans la neige. Il compare cette scène aux vidéos de la Seconde Guerre mondiale, lorsque des films étaient tournés pendant les actualités cinématographiques montrant des populations entières obligées de quitter leurs villes. Quand quelqu'un me fait découvrir des choses qui sont si bien cachées, c'est comme si je sautais à un niveau supérieur. J'aime quand quelqu'un remarque ce que je cache à l'intérieur de mes histoires. J'aime aussi quand on me dit ce qu'ils ont vu et à quoi je n'avais jamais pensé. Les histoires, les récits ne sont pas faits pour être lus mais parce que vous espérez que quelqu'un en fasse une lecture.

#4 réponse

Dans tes livres, on retrouve des mondes et des personnages fantastiques, qu'est-ce qui nourrit ton imagination dans le processus créatif?

Oh, question difficile. Il n'y a pas de façons de nourrir l'imagination. En fait, la fantaisie est celle qui traverse une mauvaise période! Si l'on pense que presque la moitié des produits disponibles sur les plateformes de streaming sont basés sur des œuvres datant d'il y a près de quarante ans. La moitié du catalogue est constituée d'œuvres de fantaisie nées au siècle dernier ou qui font référence à des modes et des histoires datant de vingt ou trente ans, comme Stranger Things, ou appartenant à un monde fantastique où de nouvelles histoires peuvent être situées : pensez aux différentes séries télévisées nées de l'univers de Star Wars. Même les termes que nous utilisons pour définir un genre sont remplacés par le monde fantastique de référence. Pour être clair, Le Seigneur des Anneaux n'appartient pas au genre fantastique. Le Seigneur des Anneaux est une marque, tout comme l'est devenu Harry Potter. C'est étrange, mais il y a tellement de gens qui pensent que les elfes sont grands, blonds et ont les oreilles pointues. Lorsque vous leur faites remarquer qu'ils sont "fantastiques" et que donc vous pouvez les imaginer comme vous le souhaitez, avec votre propre imagination, ils continuent à dire que non, que ce n'est pas possible. Les elfes sont comme ça. Donc, plus que de nourrir la fantaisie, j'aime trouver des problèmes à résoudre de manière créative. En travaillant en typographie, j'ai commencé à utiliser des matériaux qui étaient jetés et à optimiser l'impression typographique pour ne presque rien gaspiller. C'est ainsi que Monokerostina est née ! J'ai cherché à exploiter au mieux le format d'impression de la machine typographique que possédait Montaccini, ma typographie de référence. Je demande, je prends des conseils sur la meilleure façon d'optimiser et finalement je trouve la solution créative en restant à l'intérieur de "la boîte", à l'intérieur des limites de production.

#5 réponse

Au fil des ans, même après un certain succès, vous avez parfois continué à vous auto-publier, certainement pas par manque d'intérêt des maisons d'édition, pourquoi ?

Parfois parce que certaines histoires ne parviennent pas à trouver leur place en librairie. Pensez à un livre comme "Come Svanire Completamente", s'il avait été placé dans une Feltrinelli à la Gare Centrale, il aurait certainement été ignoré, ou plus simplement quelqu'un l'aurait remarqué et, ne trouvant personne à qui poser des questions, l'aurait laissé là. C'est un livre que peu de libraires osent ouvrir, de peur de perdre quelque chose du contenu, et beaucoup de gens qui l'achètent veulent être sûrs qu'il n'a jamais été ouvert auparavant.

"Come Svanire Completamente" est un livre que vous commenciez à lire dès les premières pages du blog où l'héroïne racontait de petites histoires de sa vie. En un sens, le lecteur avait déjà commencé à entrer dans le monde du livre. Tout cela était possible si vous vous détachiez de l'idée de la maison d'édition et de la distribution en librairie. C'était une expérience que j'ai réussi à réaliser à une bonne époque pour les collectes de fonds en ligne. Ratigher avait créé quelque chose de similaire avec les bandes dessinées "Prima o mai più", demandant aux lecteurs de prendre un livre qui serait produit en tirage limité et uniquement pour ceux qui l'avaient acheté en ligne. D'autres financements participatifs ont aidé des groupes de musique ou d'autres projets éditoriaux à voir le jour grâce au soutien des passionnés. C'était une période magnifique, où en naviguant sur internet, vous pouviez financer des projets de soutien, des campagnes de sensibilisation, des festivals indépendants ou voir la naissance de nouveaux prototypes. C'est la raison pour laquelle ces livres ont vu le jour, autrement ils n'auraient pas pu exister.

#6 réponse

Le 17 septembre est sorti DUE, le nouveau livre d'Enrico Brizzi et la suite de Jack Frusciante est sorti du groupe, tu as illustré la couverture et le fanzine réservée à ceux qui achetaient le livre en précommande, comment cette collaboration est-elle née et qu'a-t-elle signifié pour toi?

Quand ils m'ont appelé pour la couverture de la suite de Jack Frusciante, je n'y croyais pas. J'avais déjà lu la nouvelle en ligne et j'avais hâte d'acheter le livre. J'adore Brizzi et j'ai lu presque tous ses livres et bandes dessinées, car il avait publié une version de Bastogne en bande dessinée, mais il avait certainement fait quelque chose d'autre en bande dessinée que j'oublie. J'avais très peur de ce que DUE aurait pu être et lors de notre première réunion avec l'agent, l'éditeur, la maison d'édition, le graphiste et de nombreuses autres personnes, j'ai posé plus de questions que tous les participants au chat! Ensuite, il y a eu l'appel de Brizzi où il m'a lu pour la première fois le début de DUE. J'étais aussi heureux que lorsque ma petite amie m'appelait au lycée! Le travail a été assez difficile, j'enchaînais une série de clôtures et je n'avais même pas pris un jour de congé et c'était en fin d'été. Lors de la première méga réunion pour la couverture du livre, l'idée d'une fanzine comme "support" pour la sortie du livre est venue et Brizzi et moi, qui avons le même âge, avons pensé à un livret photocopié, comme c'était à la mode au lycée. Un livret avec des récits de ce que nous essayions de faire quand nous étions jeunes, quand pour la première fois tu te lances dans des choses que tu écris et que d'autres liront. Une sorte de blog. Ensuite, un blog, ça semble déjà quelque chose de vieux!

À l'intérieur de la fanzine réalisée à quatre mains, il y a beaucoup de références à la Bologne de l'époque! Les canards autour de l'introduction sont un hommage à Pea-Brain, une artiste bolonaise qui avait rempli la ville avec ces dessins en forme de canard. Même les cliparts de la première page sont des choses que tu imprimes directement depuis Word de Microsoft! Il y a des collages, des mots croisés, des choses photocopiées et collées sans Photoshop et des dessins faits sur les photocopies des photos. De petites citations ici et là et celle que j'aime le plus est celle dédiée aux Skiantos.

#7 réponse

Vous êtes un musicien, toute votre art est imprégné de musique, chacune de vos histoires est accompagnée de références musicales ou parfois de chansons et l'un de vos livres : Quand tout est devenu bleu est devenu un disque dont vous êtes l'auteur des morceaux. Proposition : seriez-vous d'accord pour associer chacun de vos livres à un disque, à l'exception de Ragazza cd ?

Ah, de plus en plus difficile. Je ne parviens pas à trouver pour tous les livres mais je peux essayer.

Quand tout est devenu bleu, avant d'être imprimé sous ce titre provisoire, j'avais trouvé quelque chose de similaire à She lost control de Joy Division.

La distanza est un album de Colapesce, Ah ! Même Quand tout est devenu bleu est le titre d'une chanson de Colapesce.

Negativa est Picture of you de The Cure,

Come Svanire Completamente est né et a été dessiné en écoutant Laughing Stock de Talk Talk mais, bien sûr, le titre est emprunté à How Completely Disappear de Radiohead. Un jour, j'ai reçu cet e-mail d'une fille qui me quittait, c'était le texte de cette chanson.

Monokerostina est un album d'Arcade Fire.

RAGAZZAcd est né après la création de l'album de Quand tout est devenu bleu, ce fut un défi - très difficile - où nous sommes partis de la musique pour ensuite arriver à l'histoire. À cette époque, Corrado et moi écoutions Menneskekollektivet de Lost Girls.

Une histoire en bande dessinée avec de nombreuses références musicales : Blonde Redhead, Fine Before you came, Cosmetic, Bellicosi, Frammenti, beaucoup de punk hc. C'étaient tous des groupes que j'écoutais et que je voyais lors de concerts où j'échangeais et vendais mes bandes dessinées !

#8 réponse

Ces dernières années, l'un des sujets les plus débattus en matière de créativité est certainement l'intelligence artificielle (IA). La considères-tu davantage comme une menace pour ton travail ou comme un outil de soutien à la création?

L'IA en a déjà assez de faire des illustrations! Elle n'est plus intéressée. Elle est devenue si douée pour prendre des photos qu'elle a immédiatement compris, en l'espace d'un an, que l'étape évolutive, à partir des images dessinées, serait la ressemblance avec le réel : la réalité. En un an, elle a accompli ce que la photographie a mis près de 100 ans à devenir une documentation de la réalité. Regardez les fausses photos du baiser de Trump avec Kamala Harris, ou celle du Pape avec une doudoune de trappeur! L'IA sert à manipuler la réalité, les illustrations à imaginer de nouveaux mondes.

#9 réponse

Je sais que tu travailles sur un nouveau livre, peux-tu nous donner un petit aperçu ?

Très peu ! Je peux dire qu'il se déroule dans une ville que j'adore énormément et j'ai très peur de la dessiner car elle est faite de beaucoup de petites briques.

#11 risposta

Siamo quasi alla fine dell'intervista, in redazione siamo tutti appassionati di musica, ed è uno dei linguaggi artistici che privilegiamo, insomma amiamo questa forma d'arte come te, ci dici tre tracce a cui sei particolarmente legato. Grazie.

Ti posso dire le tre tracce che sto ascoltando in questo momento: una si chiama Il mio brano ed è un nuovo pezzo del disco che deve ancora uscire e che devo ancora registrare degli Altro. Poi Romance dei Fontaines DC, Bandiera Bianca di Battiato: provate a cantare la prima strofa del brano senza prendere fiato a metà! È difficilissimo devi partire con un enorme scorta di fiato, è come nuotare in apnea: Mr tamburino non ho voglia di scherzare, rimettiamoci la maglia i tempi stanno per cambiare.

E poi dato che ci siamo chiuderei con altri tre pezzi, che solo tre sono troppo pochi e non ci scappa neanche una playlist su Spotify. Questa estate mettevo su il disco in cuffie e mi addormentavo subito ascoltando: Excoriatin abdominal Emanation dei Carcass, Son of Lilith dei Coroner e Whirpool dei Sound.