Arte y Diseño en el talento creativo de Pietro Travaglini

#1 respuestas
Buenos dia Pietro, ¿cuál fue tu experiencia en el Salone del Mobile y qué opinas de este evento tan importante para el diseño?

"Hoy en día, las propuestas son muy similares a los años anteriores, con pocas diferencias que se
articulan más en la tecnología procesal que en la búsqueda de estética y funcionalidad. Lo que
he percibido en esta edición, pero que es ya un sentimiento generalizado, es el cambio de ritmo que
algunas realidades como la china han tenido en comparación con la nuestra. Los asiáticos se están imponiendo
cada vez más como interesantes y experimentadores de nuevos enfoques estéticos y funcionales,
transformándose plenamente de "copiadores" a autores, cargados de nuevas propuestas que abrazan
la artesanía, las nuevas tecnologías y capaces de formas estéticas que no pueden dejar de capturar
la atención del visitante. Nuestros diseñadores jóvenes y no tan jóvenes están visiblemente atrapados en el mainstream ecológico a toda costa, tanto que proponen ampollas con sedimentos de pared raspada, o ideas de sistemas patéticos y no comerciables para el reciclaje por el reciclaje que se autocelebra desconectado de la realidad del mercado y de la ecología misma. En resumen, mientras el mundo experimenta a 360 grados, nosotros jugamos con la "rusco". Un poco desalentador y sobre todo, ¡mucha aburrimiento!"

Expresión Creativa

En su atelier boloñés, la sensibilidad y la herramienta son las herramientas que dan vida a sus creaciones, en perfecto equilibrio entre proyectos en edición limitada destinados a galerías y productos pensados para la producción en serie. A través de su trabajo, Pietro Travaglini busca explorar y comunicar conceptos complejos y emociones. Sus obras juegan entre la estética y la funcionalidad, invitando a los espectadores a reflexionar y sumergirse en su mundo artístico.

Investigación y Experimentación

En el centro de la práctica de Travaglini hay un constante deseo de investigación, a través de la exploración de nuevos materiales, procesos y conceptos, desafiándose constantemente a sí mismo y creando obras que trascienden las convenciones tradicionales. El concepto en el que está trabajando actualmente es el del juego. Espacios domésticos como lugares donde se pueden utilizar los muebles sin límites, objetos que interactúan con un ligero campo magnético con la posibilidad de colocarlos en cualquier lugar, incluso en las paredes. Acero microesferado, vidrio, MDF, LED, mármol son los materiales de elección del diseñador, que moldea la materia fría en poesía, transforma su dureza en siluetas armónicas y antropomórficas, otorga a las formas arquetípicas del diseño doméstico el estatus de arte.

El Trayecto de Pietro Travaglini

Pietro Travaglini nace en Bolonia. Durante sus estudios en la Facultad de Arquitectura de Florencia, se apasiona por el diseño, que para él se convierte en la capacidad de contar y contarse en una línea fronteriza entre arte y diseño. Polifacético e interdisciplinario, desde 2012 está incluido, por el Observatorio periodístico internacional Nathan el sabio, en el top ten de los diseñadores italianos más apreciados en el mundo, junto a nombres como Matteo Thun, Gaetano Pesce, Paola Navone y Antonio Citterio, Alessandro Mendini y Michele De Lucchi.

El Arte Como Fuente de Inspiración

Las obras de Travaglini están impregnadas de influencias artísticas que van desde movimientos históricos como el Futurismo y la Bauhaus, hasta el arte contemporáneo más vanguardista. Esta fusión de estilos y conceptos se manifiesta en creaciones que son a la vez audaces y sofisticadas. Obras que podemos definir atemporales y que escapan a las lógicas comerciales y a las modas.

#2 respuestas

¿Cuál es la inspiración que impulsa los proyectos en los que estás trabajando actualmente?

La inspiración que impulsa mis proyectos siempre ha sido el ser humano en todas sus formas y manifestaciones. La fisicalidad humana para mí es el punto de partida de cada nuevo proyecto, los huesos (estructura), los tendones (ensamblajes mecánicos), los músculos (la tensión entre materiales), la piel (envoltura estética de mis productos) y así sucesivamente. De la misma manera, también se puede percibir el pensamiento (abstracción física) en mis objetos y lo considero un complemento importante que, si se expresa correctamente, otorga alma al proyecto. Desde hace un par de años, estoy desarrollando un sistema que aprovecha las dilataciones térmicas como motor para accionar sistemas mecánicos. ¿Recuerdan los antiguos termómetros que solíamos usar para medir la fiebre? La distancia recorrida por la columna de mercurio que se alargaba marcando la temperatura en un recipiente de vidrio genera un movimiento rectilíneo. ¿Qué pasaría si ampliáramos la escala del recipiente? Podríamos tener un pistón controlado por la temperatura externa o interna. Esto genera un sistema que podría aplicarse en diversas tecnologías y podría convertirse en una especie de domótica natural para paredes ventiladas en arquitectura o simplemente cambiar la estética de un mismo objeto. Esta tensión que he sintetizado en un ejemplo, pero podría haber otros, es la razón por la que me apasiona hacer este trabajo y lo que me mantiene vivo en la búsqueda de nuevas soluciones y me divierte al combinarlas con la forma y la estética, principios que deberían estar en la base del pensamiento de todos los que se autodenominan diseñadores.

#3 respuestas

Estética y funcionalidad: ¿hay equilibrio entre estos elementos en tus objetos?

Más que equilibrio, podría decir simbiosis. La funcionalidad es la palabra clave que distingue el diseño del arte y la polifuncionalidad es mi sello distintivo, porque si puedo interpretar lo que compro, lo siento más mío. La estética es el placer de mirar lo que he elegido y si me gusta, entonces me hace sentir bien, y este es un valor muy íntimo y personal. Incluso las pequeñas imperfecciones que pueden ocurrir en un objeto, en su mayoría hecho a mano, aportan singularidad e investigación en los detalles, y una vez más ayudan a sentirme el protagonista de un objeto que percibo como hecho a mi medida.

#4 respuestas

Define el objetivo de tu búsqueda creativa en 3 palabras.

Unicidad, bienestar, innovación.