Art et design dans le talent créatif de Pietro Travaglini

#1 réponses
Bonjour Pietro, quelle a été ton expérience au Salone del Mobile et que penses-tu de cet événement si important pour le design ?

"Aujourd'hui, les propositions sont très similaires à celles des années précédentes, avec peu de différences qui se manifestent davantage dans la technologie procédurale que dans la recherche esthétique et fonctionnelle. Ce que j'ai perçu dans cette édition, mais qui est désormais un sentiment répandu, c'est le changement de cap que certaines réalités comme celles de la Chine ont pris par rapport à la nôtre. Les Asiatiques s'imposent de plus en plus comme des innovateurs intéressants et expérimentateurs de nouvelles approches esthétiques et fonctionnelles, passant de "copieurs" à auteurs à part entière, chargés de nouvelles propositions qui embrassent l'artisanat, les nouvelles technologies et capables de formes esthétiques qui ne peuvent pas ne pas captiver l'attention du visiteur. Nos jeunes et moins jeunes designers sont visiblement piégés dans le courant dominant du développement durable à tout prix, allant jusqu'à proposer des ampoules avec des sédiments de mur gratté, ou des idées de systèmes pathétiques et non commerciaux pour le recyclage à des fins d'auto-célébration déconnectées de la réalité du marché et de l'écologie elle-même. En bref, alors que le monde expérimente à 360 degrés, nous jouons avec le "rusco". Un peu décourageant et surtout très ennuyeux."

Expression Créative

Dans son atelier bolognais, la sensibilité et l'outillage sont les outils qui donnent vie à ses créations, en parfait équilibre entre des projets en édition limitée destinés aux galeries et des produits conçus pour la production en série. À travers son travail, Pietro Travaglini cherche à explorer et à communiquer des concepts complexes et des émotions. Ses œuvres jouent entre l'esthétique et la fonctionnalité, invitant les spectateurs à réfléchir et à se plonger dans son monde artistique.

Recherche et Expérimentation

Au cœur de la pratique de Travaglini se trouve un désir constant de recherche, à travers l'exploration de nouveaux matériaux, processus et concepts, se mettant constamment au défi et créant des œuvres qui transcendent les conventions traditionnelles. Le concept sur lequel il travaille actuellement est celui du jeu. Des espaces domestiques comme lieux où l'on peut utiliser les meubles sans limites, des objets interagissant avec un léger champ magnétique permettant de les positionner n'importe où, même sur les murs. L'acier micro-billé, le verre, le MDF, les LED, le marbre sont les matériaux de prédilection du designer, qui façonne la matière froide en poésie, transforme sa dureté en silhouettes harmonieuses et anthropomorphiques, conférant aux formes archétypales du design domestique le statut d'art.

Le Parcours de Pietro Travaglini

Pietro Travaglini est né à Bologne. Pendant ses études à la Faculté d'Architecture de Florence, il se passionne pour le design qui devient pour lui la capacité de raconter et de se raconter dans une ligne de démarcation entre l'art et la conception. Polyvalent et interdisciplinaire, depuis 2012, il est classé par l'Observatoire journalistique international Nathan le sage, parmi les dix designers italiens les plus appréciés dans le monde, aux côtés de noms tels que Matteo Thun, Gaetano Pesce, Paola Navone et Antonio Citterio, Alessandro Mendini et Michele De Lucchi.

L'Art Comme Source d'Inspiration

Les œuvres de Travaglini sont imprégnées d'influences artistiques allant des mouvements historiques tels que le Futurisme et le Bauhaus à l'art contemporain le plus avant-gardiste. Cette fusion de styles et de concepts se manifeste dans des créations à la fois audacieuses et sophistiquées. Œuvres que l'on peut qualifier de intemporelles et échappant aux logiques commerciales et aux modes.

#2 réponses

Quelle est l'inspiration qui guide les projets sur lesquels vous travaillez actuellement?

L'inspiration qui guide mes projets est depuis toujours l'homme sous toutes ses formes et déclinaisons. La physique humaine est pour moi le point de départ de chaque nouveau projet, les os (structure), les tendons (assemblages mécaniques), les muscles (la tension entre les matériaux), la peau (enveloppe esthétique de mes produits) et ainsi de suite. De la même manière, la pensée (abstraction physique) peut se lire dans mes objets et je la considère comme un complément important qui, bien exprimé, donne une âme au projet. Depuis quelques années, je développe un système qui exploite les dilatations thermiques comme moteur pour actionner des systèmes mécaniques. Vous connaissez les anciens thermomètres que nous utilisions pour prendre notre température ? La distance parcourue par la colonne de mercure qui s'allongeait en indiquant la température dans un conteneur en verre génère un mouvement rectiligne. Que se passerait-il si nous agrandissions l'échelle du conteneur ? Nous pourrions avoir un piston commandé par la température externe ou interne. Cela crée un système qui pourrait être appliqué dans diverses technologies et pourrait devenir une sorte de domotique naturelle pour les murs ventilés en architecture ou simplement changer l'esthétique d'un même objet. Cette tension que j'ai synthétisée dans un exemple mais il pourrait y en avoir d'autres, est la raison pour laquelle je suis passionné par ce métier et qui me garde en vie en cherchant de nouvelles solutions et en m'amusant à les associer à la forme et à l'esthétique, principes qui devraient être à la base de la réflexion de tous ceux qui se déclarent designers.

#3 réponses

Esthétique et fonctionnalité : y a-t-il un équilibre entre ces éléments dans vos objets?

Plutôt que l'équilibre, je pourrais dire symbiose. La fonctionnalité est le mot clé qui distingue le design de l'art et la polyvalence est ma marque de fabrique car si je peux interpréter ce que j'achète, je le sens plus mien. L'esthétique est le plaisir de regarder ce que j'ai choisi et si cela me plaît, alors cela me fait me sentir bien et c'est une valeur très intime et personnelle. Même les petites imperfections qui peuvent survenir dans un objet principalement fabriqué à la main donnent de l'unicité et de la recherche dans les détails, et aident une fois de plus à me sentir le protagoniste d'un objet que je perçois comme taillé pour moi.

#4 réponses

Définissez le but de votre recherche créative en 3 mots.

Unicité, bien-être, innovation.