Cartas de Lillo y sus signos: el encanto atemporal de la artesanía
Cartas de Lillo y sus signos: el encanto atemporal de la artesanía

Lillo Letters y sus letreros: el encanto atemporal de la artesanía

Loris Lillo, conocido como Lillo Letters, es un artista del lettering como él mismo se define. Diseñador gráfico y artesano especializado en la creación de letreros hechos a mano, con un estilo que evoca fuertemente las tradiciones del lettering y la tipografía artesanal. Su trabajo se enmarca en un contexto que celebra el regreso al uso de técnicas tradicionales en una época dominada por el diseño digital. Loris utiliza herramientas manuales como pinceles y pinturas, trabajando a menudo en superficies de madera o metal para crear letreros únicos, personalizados y artísticamente significativos.

Un antiguo oficio que revive en el presente

Loris Lillo redescubre el arte del sign painting, un antiguo oficio que hoy adquiere un valor nuevo y precioso. Sus creaciones van desde letreros comerciales para tiendas o restaurantes hasta proyectos más personales, en los que el componente estético y el valor artístico se ponen en primer plano. Uno de los aspectos más apreciados del trabajo de Loris es su capacidad para crear piezas únicas que, a diferencia de los letreros digitales y producidos en serie, cuentan una historia y reflejan la identidad del cliente. Los letreros de Lillo Letters a menudo se caracterizan por tipografías vintage, con un cuidado minucioso de los detalles y los colores, que dan vida a creaciones de gran impacto visual. El arte del letrero pintado a mano tiene una larga historia que se entrelaza con las raíces de la artesanía urbana. Antes de la llegada de las tecnologías modernas, cada letrero que decoraba las calles de las ciudades era el resultado de horas de trabajo manual, precisión y pasión. Loris ha decidido recuperar esta tradición.

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El valor de la artesanía hoy

La artesanía no es solo una cuestión de técnica, sino también de ética. Elegir confiar en un artesano como Lillo significa valorar el trabajo manual, apoyar una tradición que corre el riesgo de perderse y elegir un producto que es sinónimo de autenticidad. Cada letrero se crea a medida, reflejando la identidad del cliente y el contexto en el que se instalará. Además, la artesanía tiene un impacto social importante: contribuye a preservar la memoria cultural, promover la sostenibilidad y fomentar la creatividad individual.

Descubramos el arte del sign painting a través de esta entrevista a Loris Lillo

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#1 respuesta

¿Cómo nació tu pasión por el sign painting y los letreros artesanales?

Siempre he estado interesado en un tipo de diseño más artesanal. Durante mis estudios, me di cuenta de que las cosas hechas a mano tenían una mejor respuesta que los gráficos o trabajos generados únicamente por computadora. Esta conciencia, junto con mi pasión por la caligrafía y las letras en general, hizo que cuando descubrí el mundo de los letreros pintados a mano, quedara completamente cautivado. Mi objetivo era poder darle a mis letras la mejor presentación posible, y cuando descubrí este oficio, supe que era el camino correcto.

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#2 respuesta

El oficio de pintor de letreros es considerado por muchos como un arte en desuso. ¿Cuáles crees que son las razones de esta desaparición, y cómo crees que podría ser revalorizado hoy en día?

Sin duda, la razón principal por la cual este arte ha estado en peligro de desaparecer es la industrialización de los procesos de impresión. Cuando se comercializaron las primeras impresoras y plotters de gran formato, muchas empresas prefirieron gastar menos y esperar menos tiempo para tener letreros y carteles, pero ahora, después de muchos años, muchos se están dando cuenta del potencial de un letrero pintado a mano, especialmente si es en oro y bajo vidrio. Creo que este redescubrimiento se debe al hecho de que estamos completamente rodeados de lo digital, por lo que en este contexto, la artesanía destaca especialmente.

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#3 respuesta

Trabajar con técnicas tradicionales en una época dominada por lo digital imagino que es un desafío, lo digital tiene su valor, pero a menudo conduce a la producción en serie y a la pérdida de la singularidad. ¿Cómo integras estos aspectos en tu trabajo?

Antes fui diseñador gráfico que artesano, de hecho, me gradué en Diseño Gráfico y Dirección de Arte, no soy uno de esos puristas que cree que este oficio debe realizarse alejado de la tecnología, al contrario, creo que es importante encontrar la forma de combinar lo digital y lo artesanal. De hecho, en mi proceso creativo, aunque generalmente comience con papel y lápiz, también utilizo nuevas tecnologías que me ayudan a acelerar ciertos aspectos de mi trabajo sin alterar el resultado. Creo que en este sentido se necesita mucha conciencia y respeto por este arte, para lograr un resultado lo más artesanal y auténtico posible, pero sin demonizar la tecnología.

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#4 respuesta

¿Cómo logras comunicar a tus clientes el valor de la artesanía y el trabajo manual?

Las redes sociales han sido fundamentales en esto, han permitido mostrar todo el trabajo, la investigación y el cuidado que hay detrás de un letrero aparentemente simple. Sin esto, creo que hubiera sido mucho más complicado hacer que se apreciara este trabajo.

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#5 respuesta

Tu trabajo artesanal y manual requiere precisión, paciencia y tiempo. ¿Cuáles son los aspectos más difíciles de este oficio para ti y para aquellos que eligen comprar uno de tus productos?

Sinceramente, creo que este es un oficio difícil y complejo en general. Las técnicas son muchas y requieren de un largo período de aprendizaje antes de dominarlas. Además, se necesita mucha investigación, ya que las técnicas no son lo único que hace mágicos a estos productos, de hecho, el estudio de las letras y la investigación estilística son fundamentales para crear letreros efectivos que llamen la atención. Para aquellos que eligen comprar un producto, quizás el aspecto más difícil, además del tiempo, sea tener que confiar en un artesano y permitirle realizar su trabajo sin interferir demasiado en el proceso creativo, pero afortunadamente cada vez más mis clientes vienen a mí y confían completamente en mí, de lo cual estoy muy feliz.

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#6 respuesta

¿Cuál es el proyecto que te ha dado más satisfacción hasta ahora?

En realidad me resulta difícil responder a esta pregunta, porque de alguna manera, todos los proyectos son desafiantes y te brindan mucha satisfacción cuando los completas. Puedo decir que en general, lo que más me satisface es trabajar con pan de oro, porque a veces se necesitan días para terminar ese tipo de trabajo y no ves el resultado final hasta el final, por lo que sí, eso me da mucha satisfacción.

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#7 respuesta

¿Hay algún proyecto o colaboración que te haya permitido experimentar nuevas técnicas o que te haya impulsado a reinventar tu estilo artesanal?

En realidad, afortunadamente tengo la oportunidad de experimentar nuevas técnicas en casi cada proyecto que realizo, es una de las cosas que más disfruto de este trabajo, al poder colaborar con diferentes realidades, desde una charcutería histórica hasta una marca de streetwear.

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#8 respuesta

La técnica de la hoja de oro es muy refinada y requiere gran habilidad. ¿Cómo aprendiste a utilizarla y qué valor agrega a tus creaciones?

Aprendí esta técnica en Londres hace casi 10 años, de artesanos que todavía enseñan cómo hacer este oficio. Esta técnica es definitivamente mi favorita, precisamente porque agrega un valor único a mis obras. Lo más interesante es que el oro es un metal químicamente inerte, es decir, no se oxida y no cambia de aspecto con el tiempo, además tiene un brillo y una maleabilidad únicos que permiten atraer la mirada de los transeúntes con elegancia.

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#9 respuesta

¿Cuáles son los mayores desafíos técnicos al trabajar con materiales tradicionales, como la madera y el pan de oro, en comparación con los materiales modernos?

El mayor desafío es solo uno, el tiempo. Todo lo demás se puede dominar y controlar con un poco de práctica y paciencia, por lo que no me asustan, lo importante es no tener prisa.

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#10 respuesta

En Letra, tu estudio recién abierto en el centro de Conversano, es un espacio de creatividad y producción, ¿qué representa este lugar para ti?

Para mí, este es un logro realmente importante, es una gran alegría poder tener mi propio letrero en un centro histórico como este, me permite vivir esta profesión entre las calles de un pueblo histórico de Apulia como podría haber sucedido hace 100 años, y dado que esta profesión está casi completamente desaparecida, especialmente en el sur, estoy muy orgulloso de haber tenido esta oportunidad. A menudo, cuando estoy pintando por Italia, algún anciano se detiene a hablar conmigo y me dice que cuando era joven recordaba que había alguien que hacía esta profesión, así que me gusta pensar que estoy sembrando recuerdos de este tipo en las nuevas generaciones que pasan frente a mi taller y que en muchos años recordarán que había un pintor que pintaba los letreros a mano en esa tienda, en la calle Martucci 54, en Conversano.

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#11 respuesta

Estamos casi al final de la entrevista, en la redacción todos somos apasionados de la música, y es uno de los lenguajes artísticos que privilegiamos, ¿te gustaría decirnos tres pistas a las que estás particularmente unido? Gracias.

Sinceramente, no tengo una en particular. Al hacer este trabajo, a menudo paso mucho tiempo en silencio, por lo que, como pueden imaginar, soy un ávido oyente. Sin embargo, al igual que todos los que escuchan mucha música diferente, no tengo canciones favoritas, me gusta cambiar siempre.

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