Lillo Letters et ses signes : le charme intemporel de l'artisanat

Une ancienne profession qui renaît dans le présent

Loris Lillo redécouvre l'art de la peinture de lettres, une ancienne profession qui prend désormais une valeur nouvelle et précieuse. Ses créations vont des enseignes commerciales pour les magasins ou les restaurants à des projets plus personnels, où la composante esthétique et la valeur artistique sont mises en avant. Un des aspects les plus appréciés du travail de Loris est sa capacité à créer des pièces uniques qui, contrairement aux enseignes numériques et produites en masse, racontent une histoire et reflètent l'identité du client. Les enseignes de Lillo Letters sont souvent caractérisées par une typographie vintage, avec une attention méticuleuse aux détails et aux couleurs, donnant vie à des créations visuellement percutantes. L'art des enseignes peintes à la main a une longue histoire intimement liée aux racines de l'artisanat urbain. Avant l'avènement des technologies modernes, chaque enseigne qui ornait les rues de la ville était le résultat d'heures de travail manuel, de précision et de passion. Loris a décidé de faire revivre cette tradition.

La valeur de l'artisanat aujourd'hui

L'artisanat n'est pas seulement une question de technique, mais aussi d'éthique. Choisir de faire confiance à un artisan comme Lillo signifie valoriser le travail manuel, soutenir une tradition qui est en danger de disparition, et choisir un produit synonyme d'authenticité. Chaque enseigne est créée sur mesure, reflétant l'identité du client et le contexte dans lequel elle sera installée. De plus, l'artisanat a un impact social significatif : il aide à préserver la mémoire culturelle, promeut la durabilité et favorise la créativité individuelle.

Découvrons l'art de la peinture d'enseignes à travers cette interview avec Loris Lillo

#1 réponse

Comment est née votre passion pour la peinture de lettres et les enseignes artisanales ?

J'ai toujours été passionné par un type de graphisme plus artisanal. Pendant mes études, j'ai rapidement réalisé que les choses faites à la main recevaient une réponse plus positive par rapport aux graphismes ou œuvres d'art générés uniquement sur ordinateur. Cette prise de conscience, combinée à ma passion pour la calligraphie et les lettres en général, m'a complètement captivé lorsque j'ai découvert le monde des enseignes peintes à la main. Mon objectif était de donner la sortie la plus digne possible à mes lettres, donc quand j'ai trouvé ce métier, j'ai su que c'était le bon chemin pour moi.

#2 réponse

La profession de peintre en lettres est considérée par beaucoup comme un art perdu. Quelles sont, selon vous, les raisons de cette disparition et comment pensez-vous qu'elle puisse être valorisée aujourd'hui?

La principale raison de la disparition de cet art est certainement l'industrialisation des processus d'impression. Lorsque les premiers traceurs et imprimantes grand format ont été commercialisés, de nombreuses entreprises ont préféré dépenser moins et attendre moins pour avoir des enseignes et des affiches. Mais maintenant, après de nombreuses années, beaucoup réalisent le potentiel d'une enseigne peinte à la main, surtout si elle est en or et sous verre. Je pense que cette redécouverte est due au fait que nous sommes complètement entourés de numérique, donc dans ce contexte, l'artisanat se démarque particulièrement.

#3 réponse

Travailler avec des techniques traditionnelles dans une ère dominée par le numérique est, je l'imagine, un défi. Le numérique a sa valeur, mais conduit souvent à la production de masse et à la perte d'unicité. Comment intégrez-vous ces aspects dans votre travail ?

J'ai d'abord été graphiste avant d'être artisan, en fait, j'ai un diplôme en Design Graphique & Direction Artistique, je ne suis pas l'un de ces puristes qui pensent que cette profession devrait être exercée loin de la technologie, au contraire, je pense qu'il est juste de trouver sa propre voie pour faire coexister le numérique et l'artisanat. Dans mon processus créatif - bien que je commence presque toujours avec du papier et un crayon - j'utilise également de nouvelles technologies qui m'aident à accélérer certains aspects de mon travail sans dénaturer le résultat. Je pense qu'en ce sens, une grande conscience et un grand respect pour cet art sont nécessaires, afin d'obtenir un résultat aussi artisanal et authentique que possible, mais sans diaboliser la technologie.

#4 réponse

Comment communiquez-vous la valeur de l'artisanat et du travail manuel à vos clients ?

Les médias sociaux ont été cruciaux à cet égard, me permettant de mettre en valeur tout l'effort, la recherche et le soin qui sont nécessaires pour créer ce qui peut sembler être un simple panneau. Sans cela, je crois qu'il aurait été beaucoup plus difficile de faire apprécier ce travail aux gens.

#5 réponse

Votre savoir-faire et votre travail manuel exigent précision, patience et temps. Quels sont les aspects les plus difficiles de cette profession pour vous et pour ceux qui choisissent d'acheter l'un de vos produits ?

Franchement, je pense que c'est une profession difficile et complexe en général. Les techniques sont nombreuses et nécessitent une courbe d'apprentissage très longue avant de pouvoir les maîtriser. De plus, beaucoup de recherches sont nécessaires car les techniques ne sont pas la seule chose qui rendent ces produits magiques ; en fait, l'étude des lettres et la recherche stylistique sont essentielles pour créer des signes efficaces qui attirent l'attention. Pour ceux qui choisissent d'acheter un produit, l'aspect le plus difficile, outre le temps, est peut-être de devoir compter sur un artisan et de le laisser faire son travail sans trop interférer dans le processus créatif. Heureusement, de plus en plus souvent, mes clients viennent vers moi et me font entièrement confiance, et je suis très heureux de cela.

#6 réponse

Quel est le projet qui vous a donné le plus de satisfaction jusqu'à présent ?

En fait, il m'est difficile de répondre à cette question car, à leur manière, tous les projets sont stimulants et procurent beaucoup de satisfaction une fois terminés. Je peux dire qu'en général, ce qui me donne le plus de satisfaction, c'est de travailler avec la feuille d'or car parfois cela prend des jours pour terminer ce type de travail et vous ne voyez pas le résultat final avant la fin, donc oui, cela me procure beaucoup de satisfaction.

#7 réponse

Y a-t-il un projet ou une collaboration qui vous a permis d'expérimenter de nouvelles techniques ou vous a poussé à réinventer votre style artistique?

En fait, heureusement, je me mets dans une position pour expérimenter de nouvelles techniques dans presque chaque projet que je réalise, c'est l'une des choses que j'aime le plus dans ce métier, pouvoir collaborer avec des réalités très différentes, d'une épicerie fine historique à une marque de streetwear.

#8 réponse

La technique de l'utilisation de la feuille d'or est très raffinée et nécessite un grand savoir-faire. Comment avez-vous appris à l'utiliser et quelle valeur ajoute-t-elle à vos créations ?

J'ai appris cette technique à Londres il y a presque 10 ans, auprès d'artisans qui enseignent encore ce métier. Cette technique est définitivement ma préférée, précisément parce qu'elle donne une valeur unique à mes œuvres. L'aspect le plus intéressant est que l'or est un métal chimiquement inerte, ce qui signifie qu'il ne s'oxyde pas et ne change pas d'apparence avec le temps. De plus, il a un éclat et une malléabilité uniques qui lui permettent d'attirer l'attention des passants avec élégance.

#9 réponse

Quels sont les plus grands défis techniques lorsqu'on travaille avec des matériaux traditionnels, tels que le bois et la feuille d'or, par rapport aux matériaux modernes ?

Le plus grand défi est simplement le temps. Tout le reste peut être maîtrisé et apprivoisé avec un peu de pratique et de patience, donc je ne les crains pas, l'important est de ne pas être pressé.

#10 réponse

Littéralement, votre studio récemment ouvert dans le centre de Conversano est un espace de créativité et de production, que représente cet endroit pour vous ?

Pour moi, c'est une étape vraiment importante, c'est une immense joie d'avoir ma propre enseigne dans un centre historique comme celui-ci, cela me permet de donner vie à cette profession parmi les rues d'une ville historique des Pouilles comme cela aurait pu se produire il y a 100 ans, et comme cette profession a presque complètement disparu, surtout dans le sud, je suis très fier d'avoir eu cette opportunité. Souvent, lorsque je voyage en Italie pour peindre, je rencontre des personnes âgées qui s'arrêtent pour me parler et me disent qu'étant jeunes, ils se souviennent qu'il y avait quelqu'un qui faisait ce métier, donc j'aime penser que je plante des souvenirs de ce genre dans les nouvelles générations passant devant mon atelier et qu'après de nombreuses années, ils se souviendront qu'il y avait un peintre qui peignait des enseignes à la main dans ce magasin, au 54 rue Martucci, à Conversano.

#11 réponse

Nous arrivons presque à la fin de l'interview, à la rédaction nous sommes tous passionnés de musique, et c'est l'un des langages artistiques que nous privilégions, aimeriez-vous nous parler de trois morceaux auxquels vous êtes particulièrement attaché ? Merci.

Honnêtement, je n'en ai pas un en particulier, en faisant ce travail je reste souvent silencieux pendant longtemps donc comme vous pouvez l'imaginer je suis un auditeur assidu, mais comme tous ceux qui écoutent beaucoup de musique différente je n'ai pas de chansons préférées, j'aime changer tout le temps.