Esta casa representa un viaje emocional y sensorial a través del tiempo y la materia. Es un lugar donde la maestría artesanal se encuentra con la modernidad, creando un espacio que, más que ser vivido, parece querer ser descubierto y contado.
Dentro de un edificio construido con la maestría de los años 60, se está reescribiendo una nueva narrativa habitacional. Entre los proyectos de diseño interior de ATOMAA, destaca este. Aquí, el pasado se encuentra con el futuro y el espacio se convierte en el guardián de historias, vidas y proyectos. Cada superficie, cada rincón, refleja la maestría de los artesanos que dieron forma a esta casa con manos expertas y materiales vivos.
Este espacio se aleja de la idea de Existenzminimum, rechazando el concepto de habitar reducido a lo esencial. Las habitaciones se suceden, se revelan una dentro de la otra, dando vida a una dinámica que hace que cada rincón sea único y misterioso. La abolición del pasillo libera espacio para ambientes olvidados como el boudoir, la sala de juegos, el jardín de invierno. Aquí, los habitantes pueden elegir entre la intimidad de las habitaciones privadas o la apertura de los espacios comunes.
El amplio espacio dedicado a las actividades de convivencia se ilumina gracias a tres ventanas sin cortinas, que evocan la estética de las ciudades nórdicas. El centro es una isla de cinco fuegos, verdadero hogar de la casa, inspirada en los colores decididos por un pintor boloñés de los años 50. Este ambiente versátil mantiene intencionalmente una identidad ambigua: ¿es una cocina? ¿O una extensión de la sala de estar? Las superficies ocultan y revelan al mismo tiempo, listas para transformarse en una pista de baile para ocasiones especiales.
Cada superficie es un encuentro entre la mano y la materia, un diálogo entre quien ha creado y quien habita la casa. Los acabados en relieve parecen terciopelo al tacto, mientras que la madera de olmo de la cocina cuenta su origen en las vetas cuidadosamente seleccionadas. Las encimeras de hormigón negro, embellecidas con pigmentos rojos de Verona, son el resultado de un trabajo de precisión y pasión, que convierte cada detalle en una obra de arte.
En un rincón más apartado, el bow-window y el jardín de invierno ofrecen un espacio recogido, pensado para la música y la lectura. Una pequeña alcoba de madera, enriquecida con terciopelo y vidrio soplado, invita a lecturas perezosas, enmarcando una vista que parece evocar un viaje. El suelo de madera perfumada marca la transición del espacio social al privado, creando un sentido de continuidad e intimidad.
El baño en suite es un oasis de calma y pureza: revestido de azulejos zellige negros, refleja una luz que cambia con el paso de las horas. Un lavabo de cemento blanco se apoya suavemente sobre un volumen oscuro, creando un contraste que evoca tranquilidad e introspección. Detrás de paneles secretos, se esconden habitaciones dedicadas al placer de los huéspedes y a la vida doméstica, como una despensa y un bar.
El suelo de la zona social cuenta otra historia: la remoción de un viejo parquet ha revelado una estructura oculta, compuesta por magatelli dispuestos por un artesano olvidado. Este diseño instintivo ha inspirado el nuevo pavimento en terrazo y teselas de thassos, que es un homenaje a esa belleza inconsciente y vibrante.
Un pequeño escalón en contraste con el suelo blanco invita a pasar entre habitaciones diferentes, creando una oportunidad para detenerse o conversar. El baño de visitas, revestido con azulejos zellige, es un ambiente que celebra la variedad y la artesanía, donde cada tesela única lleva consigo una historia de manos y colores.
