Questa casa rappresenta un viaggio emotivo e sensoriale attraverso il tempo e la materia. È un luogo dove la maestria artigiana incontra la modernità, creando uno spazio che, più che essere vissuto, sembra voler essere scoperto e raccontato.
All’interno di un edificio costruito con la maestria degli anni ‘60, si sta riscrivendo una nuova narrazione abitativa. Tra i progetti di interior design di ATOMAA spicca sicuramente questo. Qui, il passato incontra il futuro e lo spazio diventa il custode di storie, vite e progetti. Ogni superficie, ogni angolo, riflette la maestria degli artigiani che hanno dato forma a questa casa con mani sapienti e materiali vivi.
Questo spazio si allontana dall’idea della Existenzminimum, rifiutando il concetto di un abitare ridotto all’essenziale. Le stanze si susseguono, si rivelano l’una dentro l’altra, dando vita a una dinamica che rende ogni angolo unico e misterioso. L’abolizione del corridoio libera lo spazio per ambienti dimenticati come il boudoir, la stanza dei giochi, il giardino d’inverno. Qui, gli abitanti possono scegliere tra l’intimità delle stanze private o l’apertura degli spazi comuni.
Il grande spazio dedicato alle attività conviviali si illumina grazie a tre finestre senza tende, che richiamano l’estetica delle città nordiche. Il fulcro è un’isola di cinque fuochi, vero e proprio focolare della casa, ispirata ai colori decisi da un pittore bolognese degli anni ‘50. Quest’ambiente versatile mantiene volutamente un’identità ambigua: è una cucina? O l’estensione del soggiorno? Le superfici nascondono e svelano al tempo stesso, pronte a trasformarsi in una sala da ballo per occasioni speciali.
Ogni superficie è un incontro tra mano e materia, un dialogo tra chi ha creato e chi vive la casa. Le finiture goffrate sembrano velluto al tatto, mentre il legno d’olmo della cucina racconta la sua origine nelle venature sapientemente selezionate. I piani in cemento nero, impreziositi da pigmenti rossi di Verona, sono il frutto di un lavoro di precisione e passione, che fa di ogni dettaglio un’opera d’arte.
In un angolo più appartato, il bow-window e il giardino d’inverno offrono uno spazio raccolto, pensato per la musica e la lettura. Una piccola alcova in legno, arricchita da velluto e vetro soffiato, invita a pigre letture, incorniciando una visuale che sembra evocare un viaggio. Il pavimento in legno profumato marca il passaggio dallo spazio sociale a quello privato, creando un senso di continuità e intimità.
Il bagno en suite è un’oasi di calma e purezza: rivestito di piastrelle zellige nere, riflette una luce che muta col passare delle ore. Un lavabo in cemento bianco si appoggia leggero su un volume scuro, creando un contrasto che evoca tranquillità e introspezione. Dietro pannelli segreti, si nascondono stanze dedicate al piacere degli ospiti e alla vita domestica, come una cambusa e un bar.
Il pavimento della zona sociale racconta un’altra storia: la rimozione di un vecchio parquet ha rivelato una struttura nascosta, composta da magatelli disposti da un artigiano dimenticato. Questo disegno istintivo ha ispirato la nuova pavimentazione in terrazzo e tessere di thassos, che è un omaggio a quella bellezza inconsapevole e vibrante.
Un piccolo gradino a contrasto con il pavimento bianco invita al passaggio tra stanze diverse, creando un’occasione per fermarsi o conversare. Il bagno per gli ospiti, rivestito di piastrelle zellige, è un ambiente che celebra la varietà e l’artigianato, dove ogni tessera unica porta con sé una storia di mani e colori.
