La renaissance d'une maison : un voyage entre artisanat et design moderne

Dans un bâtiment des années 60, une nouvelle histoire à habiter À l'intérieur d'un bâtiment construit avec l'habileté des années 60, une nouvelle narration résidentielle est en train d'être écrite. Parmi les projets de design d'intérieur d'ATOMAA, celui-ci se distingue certainement. Ici, le passé rencontre le futur et l'espace devient le gardien d'histoires, de vies et de projets. Chaque surface, chaque coin, reflète l'habileté des artisans qui ont donné forme à cette maison avec des mains expertes et des matériaux vivants.

Une maison non conventionnelle : des pièces qui révèlent d'autres pièces

Cet espace s'éloigne de l'idée de l'Existenzminimum, rejetant le concept d'un habitat réduit à l'essentiel. Les pièces se succèdent, se révèlent les unes dans les autres, créant une dynamique qui rend chaque coin unique et mystérieux. L'abolition du couloir libère l'espace pour des pièces oubliées telles que le boudoir, la salle de jeux, le jardin d'hiver. Ici, les habitants peuvent choisir entre l'intimité des pièces privées ou l'ouverture des espaces communs.

Lumière et convivialité : le cœur battant de la maison

L'espace généreux dédié aux activités conviviales est illuminé par trois fenêtres sans rideaux, qui rappellent l'esthétique des villes nordiques. Le point central est une île de cuisson à cinq feux, véritable foyer de la maison, inspirée par les couleurs vives d'un peintre bolonais des années 50. Cet environnement polyvalent conserve délibérément une identité ambiguë : est-ce une cuisine ? Ou une extension du salon ? Les surfaces cachent et révèlent en même temps, prêtes à se transformer en piste de danse pour des occasions spéciales.

Artisanat et matériaux précieux : quand la matière parle

Chaque surface est une rencontre entre la main et la matière, un dialogue entre celui qui a créé et celui qui habite la maison. Les finitions gaufrées semblent velours au toucher, tandis que le bois d'orme de la cuisine raconte son origine dans les veines soigneusement sélectionnées. Les plans en béton noir, rehaussés de pigments rouges de Vérone, sont le fruit d'un travail de précision et de passion, qui fait de chaque détail une œuvre d'art.

Un coin de paix et de lecture

Dans un coin plus retiré, le bow-window et le jardin d'hiver offrent un espace recueilli, pensé pour la musique et la lecture. Une petite alcôve en bois, enrichie de velours et de verre soufflé, invite à des lectures paresseuses, encadrant une vue qui semble évoquer un voyage. Le parquet en bois parfumé marque la transition de l'espace social à l'espace privé, créant un sentiment de continuité et d'intimité.

Entre spa privée et espaces secrets

La salle de bains attenante est une oasis de calme et de pureté : revêtue de carreaux zellige noirs, elle reflète une lumière changeante au fil des heures. Un lavabo en béton blanc repose légèrement sur un volume sombre, créant un contraste évoquant la tranquillité et l'introspection. Derrière des panneaux secrets se cachent des pièces dédiées au plaisir des invités et à la vie domestique, comme une cuisine et un bar.

Un hommage à la beauté instinctive

Le sol de la zone sociale raconte une autre histoire : le retrait d'un vieux parquet a révélé une structure cachée, composée de magatelli disposés par un artisan oublié. Ce dessin instinctif a inspiré le nouveau revêtement en terrazzo et tessere di thassos, qui est un hommage à cette beauté inconsciente et vibrante.

Un escalier accueillant et une salle de bain d'invités surprenante

Une petite marche contrastant avec le sol blanc invite à passer d'une pièce à l'autre, créant une occasion de s'arrêter ou de discuter. La salle de bain des invités, revêtue de carreaux de zellige, est un espace qui célèbre la diversité et l'artisanat, où chaque tuile unique porte en elle une histoire de mains et de couleurs.