PARA/ALQUILER: creatividad y arte específico del lugar que transforma el espacio urbano

TO/LET a lo largo de los años han participado en varios festivales independientes, tanto en Italia como en Europa, y en diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las más importantes La giovane Italia, Officina Italia 2 y Premio Michetti comisariadas por Renato Barilli. A menudo se relacionan con el espacio arquitectónico de manera física y sensorial, sintiéndose libres de expandirse más allá de los límites y contornos.

El crítico de arte Renato Barilli hablaba de ellas de la siguiente manera: "Se pueden encontrar afinidades con todos los artistas que, al igual que ellas, ignoran límites, cercas, contornos y se sienten libres de expandirse como una mancha de aceite, de extenderse. Se puede hacer referencia al gran sudafricano William Kentridge, especialmente cuando decoró las paredes del Tíber con sus misteriosas iconos, suspendidos en un brillante juego entre lo positivo y lo negativo. O se puede invocar a Keith Haring, que al igual que Sonia y Elisa no conoce límites en su trabajo, lo expande, lo alarga, cuidando al mismo tiempo que los diferentes elementos se conecten entre sí, se unan, por así decirlo, en cordada, lo cual es también una característica que nuestras dos artistas siempre se preocupan por asegurar".

En 2011 fundaron eLaSTiCo, una asociación cultural y colectivo de artistas que trabajan entre el arte visual y la producción musical, y desde 2013 son fundadoras, comisarias y organizadoras de CHEAP Street Poster Art, un proyecto de arte público.

Conozcámoslas mejor a través de esta entrevista.

#1 respuesta

Hola Elisa, hola Sonia, se conocieron en la academia donde una, Elisa, estudiaba Escenografía y la otra, Sonia, Pintura, ¿cómo se convirtieron en un dúo artístico?

Hola Maria Rosa, ¡qué gusto volver a hablar contigo y gracias por la entrevista <3

Nos conocimos en los pasillos de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, entre amigos en común, durante los días calientes de las ocupaciones. Luego nos convertimos en compañeras de piso, un poco por casualidad. Al estar en el mismo año de la Academia y vivir en la misma casa, comenzamos a dar los mismos exámenes complementarios a los cursos principales que estábamos siguiendo, así que empezamos a trabajar juntas. Era el 2005, época de tesis. El BAÑO se convirtió en el protagonista de la tesis de Sonia: una investigación a 360 grados sobre todas sus formas, culturales, sociales, antropológicas.

Ese fue el primer gran proyecto en el que trabajamos juntas. Creamos una serie de ilustraciones que animaban las diferentes posiciones que se asumen en el baño, para luego estamparlas en camisetas.

Luego construimos CLOSED, una escultura: un baño tridimensional a escala 1:1 hecho de malla metálica, cerrado en un cubo de tela blanca retroiluminada, la transparencia de la malla hacía que los objetos en su interior parecieran una especie de radiografía. Transitable y utilizable por el espectador. A partir de ese período y de ese proyecto en particular, surgió el nombre TO/LET, que quería jugar de manera irónica, creando confusión entre las palabras TO/LET y TOILET, pero también queríamos interpretarlo como: PARA DEJAR.

#2 respuesta

En el pasado, el baño ha sido un lugar muy presente en vuestro trabajo y en él, cito textualmente vuestras palabras, veis: un paso entre la dimensión íntima y la no. De ahí TO/LET. ¿Por qué este espacio ha estado en el centro de vuestra atención y de algunas intervenciones realizadas, tanto como para inspirar vuestro nombre artístico?

El baño ha sido el centro de nuestra investigación porque es un lugar que siempre nos ha interesado, representa un ambiente especial en el que se mezclan la esfera privada y la pública, la intimidad y la compartición. Encontramos muy fascinante este paso entre dos dimensiones opuestas, un espacio de transición y conexión entre diferentes mundos que quisimos explorar a través de nuestros trabajos, para resaltar la complejidad y la riqueza de significados que este ambiente representa para nosotros. En el período al que haces referencia, experimentamos con muchas técnicas de impresión, desde la grabación hasta la serigrafía, desde el collage hasta la gráfica, realizando intervenciones de pósteres, papel impreso recortado y pegado. Invadimos baños públicos, desde el norte hasta el sur de Italia y también en el extranjero, baños de locales, paredes, calles, legales e ilegales. El póster era la huella que dejábamos, pero era una huella efímera, que a su vez con el tiempo te dejaba.

#3 respuesta

En vuestro trabajo hay mucha calidad y gran versatilidad, utilizáis medios y técnicas diferentes: desde el paste up (papel y pegamento en la pared), hasta grandes pinturas en muro, pasando por instalaciones transitables. A veces creáis escenarios compuestos por objetos repetidos, esculturas realizadas con una multiplicidad de materiales que van desde la cerámica hasta la tela serigrafiada. ¿Cómo os relacionáis con el espacio arquitectónico y qué determina el tipo de intervención artística que elegís?

En nuestro trabajo siempre buscamos adaptar las obras al entorno circundante, teniendo en cuenta el espacio arquitectónico en el que nos encontramos. Cada proyecto artístico que elegimos realizar está determinado por una serie de factores, como la forma y dimensiones del espacio, la luz natural presente, la funcionalidad del área, los colores, el contexto histórico y cultural en el que nos encontramos. Muy importante es la relación con la cual personas, animales o vegetación que sea, viven y ocupan el espacio antes que nosotros y con nosotros.
Antes de comenzar una intervención artística, realizamos un análisis de sus características, de su vivencia que siempre nos habla, para identificar los Puntos Calientes. Basándonos en este estímulo visual y emocional, decidimos cómo intervenir, es decir, qué decir y luego qué técnica o medio utilizar.

#4 respuesta

Su trabajo a menudo es expansivo, ignorando límites y contornos y se expande en paredes y superficies diversas, se podría hablar de Arte Callejero o Arte Público como solía llamarse, pero sé que a ustedes no les gustan mucho las definiciones y hablan de sus obras como site specific. ¿Cuáles son los temas recurrentes, si los hay, de su investigación artística?

Estamos motivadas a diseñar obras que interactúen con el espacio circundante de manera significativa y que estimulen la reflexión y el diálogo con quienes las observan. A veces cuestionamos las convenciones y desafiamos las normas establecidas, utilizando un toque de ironía, ligereza y juego.

Comenzamos dentro de un baño, para salir y invadir la esfera pública, expresando nuestras visiones de cuerpos en contacto entre sí y con la naturaleza, unidos en su coexistencia y transformación conjunta, cuerpos en constante cambio, híbridos entre humano, animal y vegetal hasta una fusión simbiótica entre los elementos.

Los agujeros negros casi nunca faltan en nuestros dibujos y murales. Son extremidades atravesables, agujeros de salida y al mismo tiempo de entrada que para nosotras son casi formas arquetípicas, que nos permiten dar saltos continuos entre las dos y las tres dimensiones.

Otro tema recurrente son los hilos entrelazados que crean vínculos continuos entre las figuras de nuestros dibujos y los espacios que habitamos y moldeamos con las instalaciones, a menudo ligeras y delicadas. O las charcas de agua que se convierten en gotas de líquidos de colores fangosos "en un trasvase de la dureza de los materiales" (cit. Renato Barilli).

#5 respuesta

He leído que les gusta mucho la figura de las caracoles, a mí también me gusta mucho, porque nos recuerdan que la lentitud es un concepto del cual apropiarse, especialmente hoy en día, pero también la determinación en avanzar. ¿El tiempo y la voluntad son temas que provocan una reflexión en su trayectoria artística?

Sí, el concepto de lentitud y determinación está definitivamente muy presente en nuestra trayectoria artística. Desde los primeros trabajos, pasábamos días enteros recortando papel en pequeños módulos para luego pegarlos en las paredes que eran invadidas sin límites de espacio o fronteras.
O horas y horas dedicadas a tejer y coser redes, para crear nuestras esculturas ligeras. Al igual que las caracoles, tratamos de avanzar con calma y atención en nuestra búsqueda artística, dándole importancia al tiempo necesario para desarrollar nuestras ideas, incluso en la parte manual del proyecto, perfeccionando en detalle nuestras obras. La determinación es lo que nos impulsa a seguir trabajando, dando espacio a nuestra búsqueda artística, intercalando el tiempo con otros proyectos colectivos en los que participamos. En definitiva, el tiempo y la voluntad son temas fundamentales que nos ayudan a alimentar nuestra creatividad y a crecer como artistas.

#6 respuesta

En 2019 recibieron el premio BELLUNO/CORTINA como artistas del año, un premio prestigioso que a lo largo de los años ha celebrado a artistas significativos de diferentes generaciones como Ontani, Mimmo Rotella y el dúo Botto e Bruno. ¿Qué significó para ustedes este reconocimiento otorgado por el crítico de arte Renato Barilli?

Recibir este premio fue un gran honor y una enorme fuente de motivación para nosotras. Ser reconocidas por un crítico de arte de gran calibre como Renato Barilli y ser incluidas en una lista de artistas tan significativos fue realmente especial.
El encuentro con Renato Barilli y la atención que nos brindó comenzó mucho antes, cuando recién graduadas, nos recomendó por primera vez para el Premio DAMS de la Universidad de Bolonia.

Incluso antes del Premio Belluno/Cortina en 2018, recibimos el Premio Alinovi – Daolio, un reconocimiento italiano otorgado a figuras que se han destacado en el campo del arte contemporáneo basando su investigación en la interdisciplinariedad y la contaminación de los lenguajes expresivos. ¡Para nosotras fue pura emoción! No tenemos más palabras que repetir que estamos honradas e inmensamente agradecidas a Renato Barilli por habernos dado la oportunidad de mostrar nuestro trabajo en exposiciones prestigiosas, pero aún más importante, por haber creído en nosotras y en nuestro trabajo.

#7 respuesta

En 2008 en Bolonia se fundó eLaSTiCo, un espacio que promueve el arte contemporáneo en todas sus formas, con especial atención a la contaminación entre los lenguajes y las autoproducciones de jóvenes artistas. ¿Cómo ha evolucionado a lo largo de los años este proyecto y qué es hoy eLaSTiCO para la ciudad?

eLaSTiCo es un proyecto artístico que ha evolucionado a través de diferentes sedes y formas. Inicialmente nacido como Art-shop y pequeña galería de arte, se ha trasladado a varios lugares, promoviendo artistas emergentes y autoproducciones musicales. Después de un período de pausa, renació como ELASTICOFa/ART, una fábrica de co-housing artístico y talleres creativos con residencias artísticas, laboratorios y su propio sello discográfico, Elastico Records. Actualmente, se encuentra en proceso de transformación en su nueva sede en Via De’ Carracci 69, que será un refugio para las artes en todas sus formas.

#8 respuesta

Estamos llegando casi al final de la entrevista, en la redacción todos somos apasionados de la música, y es uno de los lenguajes artísticos que privilegiamos, ¿nos podrían decir tres pistas a las que están particularmente unidas? Gracias.

Emerge – Fischerspooner
Poison Lips – Vitalic
Musique Automatique – Stereo Total