U INVERSE | Tissages de matière entre lumières et ombres amènent l'art dans le quotidien

Les deux protagonistes, Chizu Kobayashi et Julia von Stietencron et leur style personnel

Chizu Kobayashi : Design racontant des histoires d'harmonie et de beauté intemporelle

Chizu Kobayashi est une designer et artiste japonaise renommée pour son approche minimaliste et poétique du design et de l'art contemporain. À travers une utilisation judicieuse de la lumière, des textures et des espaces vides, Chizu crée des œuvres qui invitent à une expérience contemplative, inspirée de la philosophie japonaise du wabi-sabi.

Julia von Stietencron : Design connectant les personnes, les espaces et la nature

Julia von Stietencron est une designer et artiste multidisciplinaire qui allie esthétique contemporaine et durabilité, créant des œuvres et des projets explorant la frontière entre design, nature et artisanat. Chaque projet est une narration entrelaçant des éléments tactiles, de la lumière et de la couleur, exprimant une sensibilité dialoguant avec le contexte et les personnes qui l'habitent.

La connexion entre l'art, la nature et l'humanité

L'exposition est née de la profonde amitié et estime mutuelle entre les deux artistes et le commissaire, visant à briser les frontières des espaces d'exposition traditionnels et à introduire l'art dans des contextes quotidiens, rendant l'expérience esthétique accessible et engageante pour un public plus large. Kobayashi et Von Stietencron entrelacent leurs univers parallèles pour façonner un dialogue visuel qui célèbre la connexion entre la nature et l'humanité.

Exploration du cosmos et de la création

L'inspiration naît de l'idée que dans l'intrication infinie du cosmos, chaque élément reflète un fragment de quelque chose de plus grand ; l'univers respire en nous, entrelaçant notre esprit, notre corps et l'espace infini en une seule essence. Les mondes suspendus dans le théâtre éthéré de la création reflètent la connexion intime entre toutes choses. Les racines des arbres s'insinuent dans le sol comme les pensées dans l'esprit, s'étendant et se ramifiant, cherchant nourriture dans les profondeurs cachées.

Réflexions finales sur l'exposition

Les œuvres exposées racontent le lien entre la nature et l'humanité, transformant la matière et les symboles en un dialogue visuel qui célèbre la vie. À travers leur art, les artistes invitent le public à découvrir comment chaque détail peut se transformer en révélation ou rester un doux mystère. Leurs œuvres, expressions tangibles de l'univers à travers la créativité humaine, transforment le salon Orea Malià en un lieu de rencontre entre quotidien et sublime, démontrant que l'art peut fleurir partout et transformer chaque espace en une expérience unique à vivre et à partager.

Où et quand : les rendez-vous

L'exposition sera inaugurée, au salon d'Orea Malià, lors d'un vernissage le samedi 8 février 2025 de 20h00 à minuit, à l'occasion de la ART CITY White Night, et le dimanche 9 février 2025 avec une ouverture exceptionnelle du salon de 15h00 à 18h00. Après l'événement d'ouverture, l'exposition sera accessible toute l'année à Orea Malià, du mardi au samedi, de 10h00 à 17h00.