À Séville, lieu de naissance de la marque Scalpers, se dresse le nouveau flagship, une boutique d'excellence qui s'entoure d'architecture vernaculaire et contemporaine, source d'inspiration pour un projet de design qui transforme le shopping en une véritable expérience client.
Les "Setas" de la Plaza de Encarnación de l'architecte Jürgen Mayer d'une part et l'architecture vernaculaire de l'autre sont le fond et l'inspiration de l'un des projets d'architecture de Francesc Rifè Studio, le flagship de Scalpers à Séville. Tradition et modernité se fondent harmonieusement, s'exprimant dans l'utilisation de matériaux, de couleurs et de lumières capables d'offrir une expérience unique au client.
Le logo de Scalpers, représenté par un crâne et deux tibias, est déconstruit et traduit en éléments de design. Le rez-de-chaussée, dédié à la mode masculine, comprend un grand cadre en acier inoxydable qui rappelle la tête du logo, tandis qu'au premier étage, dédié à la mode féminine, les deux tibias sont représentés par des ovales allongés qui créent des zones d'exposition uniques.
En plus d'une disposition spatiale méticuleusement conçue, la boutique a fait l'objet d'une sélection minutieuse des matériaux.
Les structures métalliques en acier sont l'ossature du projet, offrant des solutions polyvalentes pour suspendre des vêtements et des gadgets, ainsi que pour dissimuler et organiser les piliers du bâtiment. La chaleur du chêne disposé en point de Hongrie, à la fois dans le sol et sur les murs, se marie avec le béton gris, également chaleureux, élevant la matérialité des espaces à un niveau plus sophistiqué.
Au centre du Scalpers Séville se trouve un escalier en forme de U, équipé d'un ascenseur panoramique à l'intérieur. Ici aussi, le design accompagne l'expérience client, à travers des écrans stratégiquement positionnés le long du parcours diffusant les dernières campagnes publicitaires de la marque.
L'étude de l'éclairage, associée à celle des matériaux, rehausse davantage l'expérience sensorielle du client, lui offrant une atmosphère contemporaine. Le projet prévoit un luminaire personnalisé incorporant plusieurs LED s'étendant sur les deux premiers étages. En revanche, la section de la couture, occupant le dernier étage, adopte une approche plus classique de l'éclairage avec des Downlights, des LED intégrées dans les étagères et des projecteurs personnalisés. Contrairement aux deux autres étages, le dernier étage présente une atmosphère plus domestique que commerciale.
